讀后感是梳理和總結(jié)讀書收獲的過程,可以反映出我們對書本內(nèi)容的理解能力和思考深度。怎樣寫出一篇不同于他人的獨特的讀后感?讀后感可以是文字的,也可以是音頻、視頻的形式,可以選擇適合自己的方式來進(jìn)行表達(dá)。
美學(xué)散步讀后感篇一
宗白華美的態(tài)度是超然的,又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”,也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的.律動和氣韻。
《美學(xué)散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動,遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧,給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想,就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象,用本心去體味外物的內(nèi)在精神,把自己的想象遷入內(nèi)部,經(jīng)過一番曲折,才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細(xì)細(xì)體味,宗白華那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,向美學(xué)叢林的深處邁進(jìn)。合上書,閉上眼,書的余香猶存,而我腦海里浮現(xiàn)的,是一個“皎皎明月,仙仙白云,鴻雁高翔,綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
美學(xué)散步讀后感篇二
宗白華先生統(tǒng)論東西,涉及到的內(nèi)容廣雜精微,從雕刻到繪畫、詩文、哲學(xué),均有敘述??v向上,時間跨度也大,但有很多的論述都落點于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道,梵剎旁入,清談盛行,哲學(xué)玄學(xué)發(fā)展,一是文藝興起,文學(xué)脫離政教走向抒情,文學(xué)批評理論發(fā)展,繪畫書法亦大有成就。乍而觀之,的確訝異于“目送歸鴻,手揮五弦。俯仰自得,游心太玄”的`通脫渾然。但細(xì)思這種清玄的美,立于昏暗動蕩的時局上,大小謝再清發(fā)圓美,也無法消退南渡悲哀,后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”,我無法不說除了純粹美學(xué)的享受外,還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純?nèi)怀摽傆戌R中月水中花的虛無縹緲之感?;蛟S正因現(xiàn)實之岌岌可危才更轉(zhuǎn)向于無垠的藝術(shù)天地,但苦悶與憂愁難以根除,總會在一些細(xì)微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛,玄言之虛,性情之奇,成為流俗后再觀就不復(fù)原初之味了,既然逐漸成為定式,后人只需神往金谷宴集的風(fēng)雅吧。
美學(xué)散步讀后感篇三
讀宗先生的《美學(xué)散步》,除了書中美的風(fēng)景以外,感受到的是撲面而來的生命氣息,是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。美學(xué)的人生建立文學(xué)藝術(shù)上的,從而人生的“美”,是靠文學(xué)藝術(shù)所實現(xiàn)的。文中有提到:文學(xué)藝術(shù)的左鄰“宗教”,與其右鄰“哲學(xué)”,他們都表達(dá)我們情緒中的生境和實現(xiàn)人格的和諧,“宗教”是對人生的熱情的灌溉,表達(dá)著許多人的人生的信仰,哲學(xué)是人生中所攜帶的人生智慧,宇宙觀念,使其能執(zhí)行?!叭松u”和“人生啟示”的.任務(wù)。“藝術(shù)”,“宗教”,“哲學(xué)”,其三者組成了美學(xué),他們組成的境界,這就指示著生命的真諦,宇宙的奧秘,乃至那美學(xué)人生。
文中有寫到:文藝境界的廣大,和人生同期光大,他的深邃,和人生同其深邃,是多么豐富,充實,孟子曰:“充實之謂美”,這個話當(dāng)做如是觀。然而它又需超凡入圣,獨立于外項指標(biāo),評他獨創(chuàng)的形象創(chuàng)造一個世界,冰清玉潔,脫盡塵滓,這又是何等空靈,空靈和充實是藝術(shù)精神的兩元??彰鞯臎Q心容納著萬境,萬境浸入人的生命,染上了人的心靈所以靈氣往來是物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時候,是美感誕生的時候。因此,美就由此而來,帶著空明和充實,來到了美學(xué)人生。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看,許多時候就是自己的一點充實,一點空靈的創(chuàng)造也會展現(xiàn)出奇絕的美妙,美學(xué)的人生。
美學(xué)散步讀后感篇四
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作,也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多,但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣,這本書用散步的感覺美學(xué),文字清新淡雅。
《美學(xué)散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學(xué)論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分:其一,主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二,主要是以西方美學(xué)思想的營養(yǎng),體味中國的藝術(shù)精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術(shù)意境;其三,主要是對外國美學(xué)家和藝術(shù)家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂,尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來,像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為,寫西方美術(shù)史,往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串,中國建筑風(fēng)格的變遷不大,不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來,風(fēng)格的變遷很顯著,可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位,憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
一個人看到的景色是否美好,多半和此人得心境由關(guān),也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野,但同時,洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學(xué)習(xí)加深對世界的理解,對美的感悟,從而在再次面對著世界時能了解地更深,看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的,那是人的一個主觀判別,不是屬于事物的屬性。美永遠(yuǎn)是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此,我們也不能說美是什么,只能說什么是美的;也可以說,美不在于物的本身,而在于物給人的感受。生命帶來了美,有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學(xué)散步》,感到撲面而來的生命氣息,是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的:“作為美學(xué)家,宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里,藝術(shù)問題首先是人生問題,藝術(shù)是一種人生觀,‘藝術(shù)式的人生'才是有價值、有意義的人生?!?/p>
《美學(xué)散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石,折射著理性與感性的光輝,或論詩與書法,或論音樂與舞蹈,或論建筑與雕塑,乃至代表著整個宇宙之美的事物,“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學(xué)散步讀后感篇五
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上,有兩位泰山北斗式的人物,朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿,是同時代人,都是學(xué)貫中西、造詣極高的,但朱光潛著述甚多,宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的,宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學(xué),宗白華偏于藝術(shù);朱光潛更是近代的,西方的,科學(xué)的;宗白華更是古典的,中國的,藝術(shù)的;朱光潛是學(xué)者,宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人,早年曾留學(xué)歐洲,足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系,只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品,教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度,直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時,他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會,即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西,特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術(shù)的享受,作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞,書名叫《美學(xué)散步》,我們且到這個大花園里走走,看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學(xué)散步讀后感篇六
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作,也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系,而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美,待得我散步歸來,我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術(shù)至境,宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”,以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。
宗白華先生認(rèn)為,美學(xué)的內(nèi)容,不一定在于哲學(xué)的分析、輯的考察,也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察,而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā),而是從美的體會或體驗出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論,而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。
宗白華美的態(tài)度是超俗的,又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”,也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人,任何一個熱愛中國藝術(shù)的人,都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
美學(xué)散步讀后感篇七
經(jīng)老師介紹,我開始閱讀宗白華老師的《美學(xué)散步》。
《美學(xué)散步》這本書,是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一,里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解,這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者,宗白華老師用他細(xì)膩的筆鋒,聯(lián)系古今中外,娓娓道來,向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界,分析中國與希臘藝術(shù)中美的體現(xiàn),在輕松的氛圍中,講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學(xué)的專著,在我看來,這也是一本古今中外經(jīng)典文學(xué)的摘錄集,更是一本中外藝術(shù)展集,一本哲學(xué)專著。記得有一次,我向一位朋友提到《美學(xué)散步》,他很快地問:“是不是宗白華的書?我們在上山水美術(shù)鑒賞時老師經(jīng)常講到它?!笔堑?,在這本書里,宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫,在這些名畫的介紹與講解中,告訴我們美的所在。
讀完整本書,感覺就是在美學(xué)與文學(xué)中,在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回,品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中,宗白華老師說,詩和春都是美的化身:一是藝術(shù)的美,一是自然的美。他說,文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。美,并不等同于我們平時所說的美麗,美,是一種抽象。它需要通過藝術(shù)的雕琢來體現(xiàn),卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中,宗白華老師在書中講到:“最高的美,應(yīng)該是本色的美?!彼终f:“一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射,是無所謂美的?!?/p>
美,本來就是蘊含在每個人的心靈里,“心靈美才是真正的美”,這樣的話,從小學(xué)的時候就一直在講,可是,當(dāng)人們的年齡逐漸增長,在世俗中逐漸被污染,人也變得越來越現(xiàn)實,越來越膚淺。很多人,會把他們認(rèn)為的所謂的“美”外化,他們可以一擲千金,用在美容,用在購買各種化妝品上,卻不愿把手上的錢捐獻(xiàn)給真正需要他們的人們手上,這是一種怎樣的悲哀?也有很多人,把“學(xué)雷鋒”當(dāng)成一種作秀,只在領(lǐng)導(dǎo)出現(xiàn)的地方“學(xué)雷鋒”,這種為了領(lǐng)導(dǎo)而做好事的行為,又是多么可恥?他們只看到外在的美,卻忽略了真正的美,忽略了心靈的美,忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美,是一種中國傳統(tǒng)式的美,是一種含蓄的美,就像中國的水墨畫,它會把畫的精神,作畫者所要表達(dá)的含義蘊含在畫中;又如詩人,他們不會把自己的想法直白的表達(dá)在詩句中,而需要人們自己去揣摩,這樣才能使美富含“厚度”,而不會像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣,什么都要追求與實物一模一樣,只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會中,很多人都缺乏一種含蓄,過于直白地表達(dá)自己,這在做人處事中,只會讓自己的交往處于劣勢,得不到更多的友誼,而且,過于直接的表述,在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里,我并不是說直率不好,直率的人,是可愛的。但是,在一定的場合,也應(yīng)學(xué)會含蓄,才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì),才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中,美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白,就像作畫時,故意留下一部分空白,反而使整幅畫變得清新,韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿,首先要可以讓讀者過目,然后才是過心,最后是過腦一樣,美,首先也應(yīng)該是讓人看著順眼,亦即是應(yīng)先“過眼”,然后才是過心,最后才是過腦。在我們的日常生活中,也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中,每個人整天行色匆匆,忙忙碌碌,扎在自己手上的工作中不可自拔,卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點空白,留下一點閑暇,讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在,自己的未來,讓自己放慢腳步,欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果,高強度的工作壓力下,只會讓自己越壓越重,而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生,博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬,給自己的生活留下一點點空白,讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛,這是生活之道,也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學(xué)散步》,他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考,讓我感受到了生命中,生活中,藝術(shù)中,美的存在,讓我知道應(yīng)該如何去尋找美,感受美。書中言:“藝術(shù)的境界,既使心靈和宇宙凈化,又使心靈和宇宙深化,使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。”是的,在這溫暖的漫步中,我感受到了心靈的平靜,感受到了心靈的充實,感受到了在“美”中蘊含著的哲學(xué)的洗滌。
美學(xué)散步讀后感篇八
山川草木,泥墻黛瓦。究竟是什么在夢境里時隱時現(xiàn)?是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照里白帆點點的月夜的海,聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。
行走在中國的文化檐廊里,天空的白云貌似永久飄逸,覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現(xiàn)在詩人的心腑里,坐久渾忘身世外,僧窗凍月夜深明,靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。今夜月明入盡望,不知秋思落誰家,月又被描摹成念鄉(xiāng)的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態(tài)豐富多彩,美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花,感覺著它生命的新鮮,生意的無盡,自由而無所掛礙,便產(chǎn)生了無窮的不可言說之美。美還在同情里,美在同疏林透射的斜陽共舞中,美在同藍(lán)天閃閃的星光合奏中,美在同黃昏初現(xiàn)的冷月齊顫中。無限的同情對于星天云月,鳥語泉鳴,死生離合,喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振,亦是美之所蘊含。羅素曾說:對愛情的渴望,對知識的追求,對人類苦難不可遏止的同情心,這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。他從對人類的同情中獲得幸福的動力,但是同情更是可以移至山川草木,亭臺瓦樓乃至萬事萬物,就像是雖然走進(jìn)原野,發(fā)現(xiàn)花能解語,鳥亦知情,亦覺得山水云樹,月色星光是我們有知覺,有感情的姊妹同胞。這樣,美就漫步在純潔的同情之中。
再轉(zhuǎn)閣游行于文學(xué)藝術(shù)境界之中,恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳,飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說山水草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨有無間故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑,亦皆煉金成液,棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。美,美在意境里。元代湯采真說:山水之為物,稟造化之秀,陰陽晦冥,晴雨寒暑,朝昏晝夜,隨形改步,有無窮之趣,自非胸中丘壑,汪汪洋洋,如萬頃波,未易摹寫。山水成了書寫情思的媒介,美雖在意境里但也要寄托在實物下,而也只有大自然的全幅生動的山川草木,云煙明晦,才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩,就好比贊賞那樹的蒼翠遒勁,美被加于樹之上,但意境里卻閃透著一種基于樹卻高于樹的朦朧之美。意境里所渲染的生命化,傳神化,妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟,花之嫵艷,木之堅韌無不見諸于詩人構(gòu)筑的意境之下,使得描摹的物象愈發(fā)鮮明活潑。
最后徜徉在藝術(shù)寶庫的大殿里,美更是難以勝收。韓愈曾說:旭善草書,不治他技,喜怒窘窮,憂悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,無聊,不平,有動與心,必以草書發(fā)之。不難看出,張旭的書法不但書法自己的感情,也表達(dá)出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫,而是情景交融的意境,像中國畫,又似音樂,似舞蹈,又似優(yōu)雅的建筑。書法家的一撇一捺,一轉(zhuǎn)折一彎鉤,都能再現(xiàn)其書寫時的心境,比如某個彎鉤出現(xiàn)裂點,顏色偏深,那想必是書法家心緒不寧,或為外物所擾,或為心內(nèi)波瀾;而有時筆畫順暢,一氣呵成,遒勁有力,又能窺見其行云流水,舒暢感懷的閑境。再轉(zhuǎn)至音樂節(jié)律,無不輻射出幻境之美,音樂使聽者心中幻現(xiàn)出自然景象,因而豐富了音樂感受的內(nèi)涵。雖未至心卻已至,身不行而能夢繞山川,這都是一草一木棲神明的啟示。其至微至妙難以名狀,不亦是無窮無盡,清谷空幽的美嗎?再之于園林建筑,橫亙了設(shè)計者的筆法,承載了建筑者的希冀?;蚩臻g的空靈幽遠(yuǎn)之美,或內(nèi)部裝飾飛動奇玄之美。窗匾檐欄,山石水木遍布空間的精心布置,組織空間,創(chuàng)造空間,無不蘊含著美的感受。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看,許多時候就是自己的一片內(nèi)心,一點空靈的創(chuàng)造也會展現(xiàn)出奇絕的美妙。
美學(xué)散步讀后感篇九
最近讀到一兩本關(guān)于美學(xué)的書籍,我慶幸自己能夠想到讀它們,因為在此之前對于美學(xué)我是個門外漢(現(xiàn)在也不算內(nèi)行),更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學(xué)》,才知道美學(xué)不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”,而是相當(dāng)大的一個社會科學(xué),它原本是在各藝術(shù)門類學(xué)科之上的學(xué)科,是個統(tǒng)領(lǐng)。抽象而枯燥其實才是美學(xué)研究的特點,因此西方美學(xué)的大家也都是哲學(xué)家,比如柏拉圖、蘇格拉底,還有康德和黑格爾。既然美學(xué)也是哲學(xué),她就必定具備哲學(xué)求真理的特點,但什么是才是真正的'美,如同哲學(xué)里其他問題一樣,往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風(fēng)趣,讀此書我仍然費力,因為它需要一顆極其抽象的哲學(xué)的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學(xué)散步》。此書較為具體,如同書名,仿佛是在美學(xué)的境地里做一次心靈的散步,詩樂書畫,悠哉美哉,還可收獲良多。正如他在前言里說到的:散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花,也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石,不必珍視,也不必丟棄,放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢?不,我想真正對美有困惑的人,是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中,講到了尋找美的兩種方法:“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想,使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達(dá)美,以成為藝術(shù)。“我們的情感要經(jīng)過一番洗滌,克服小己的私欲和厲害計較才能發(fā)現(xiàn)深度的美。”移世界就是改變世界的現(xiàn)象,使它能夠成為美的對象。比如月亮,就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調(diào)美是客觀存在的,但在我看來,無論移我情還是移世界,都將是人為的主觀的對美的探尋。
當(dāng)代社會機器轟鳴、網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá),人們早已沒了賞月的閑情,更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎?如果所有的物質(zhì)我們都看不到美,一切都只是原子分子,那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨,機械的死的過程了?”都市人常常要么困惑生活無趣,要么只顧忙碌焦慮,無法發(fā)見身邊的美,為什么呢?“我們在自己的心里找不到美,那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡!”如果一個人情感波折、思想矛盾,恐怕嘗到的是苦悶,而不會是美,所以,“忘掉自我,忘掉自己的情緒的波動、思想起伏,不把自己關(guān)在狹小的心的圈子里,不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”,我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧!
美學(xué)散步讀后感篇十
意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng),是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的,它不是一味客觀的描述,像一照相機的攝影?!?79頁)這說明了繪畫(藝術(shù))與照相機的區(qū)別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實,將一瞬間的光與影定格下來,在這一意義上說,照片比繪畫更能反映現(xiàn)實,它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實的場景,將現(xiàn)象還原至本來面目。
繪畫若在這一點上與其一較短長,必然技藝不如。
這也許是十九世紀(jì)以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超,對視角、光線、位置的把握如何準(zhǔn)確,都不如攝像機的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強調(diào)自己是在“客觀”地描繪),而這種主觀色彩正是繪畫區(qū)別于攝影的標(biāo)志,也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(機械真實)的資本。
中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似者得其形,遺其氣,真者氣質(zhì)俱盛”,崇尚“氣韻生動”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的,這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。?李澤厚:《美的歷程》169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美,作了數(shù)萬本草圖,“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實,畫家在作畫時,每一刻的心緒都不同,每一筆都是不同心緒的反映,繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點、線、色彩等的組合,又反映了時間上的心理凝積過程。
在這一意義上說,一幅畫包含了無數(shù)幅畫,是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。
因此畫是“流動”的,即“美在流動之中”(9頁)。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的,那么錄像總該是“流動”的,它真實記錄了事件的前后過程,應(yīng)該是最真實的“真”。
我認(rèn)為錄像只是有限張(或者無數(shù)張)照片的連續(xù)展示而已,它在本質(zhì)上仍然是相片,仍然只是機械的真實。
無論多長的錄像,它總是有限的(時間和空間),注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景,卻可以蘊藏著無限的剎那,而相片雖然也可以讓人聯(lián)想,卻因為它過于形象,反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利,想象的空間喪失了,藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過程是機器的運作,只能反映“物理的目睹的實質(zhì)(85頁)”,繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。
這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
后記:由于時間關(guān)系,沒能將全書看完,對于宗白華先生的美學(xué)思想沒有充分領(lǐng)會,很多觀點都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎(chǔ)上得出的,算是很大的冒犯。
其中的關(guān)于“美”、“藝術(shù)”的定義主要參照董紹春老師的理論,然后用來分析宗白華先生的理論,多有不當(dāng)之處。
在閱讀《美學(xué)散步》之前,我已經(jīng)先看了李澤厚的《美的歷程》,于是拿二者相關(guān)的部分比較,引用部分一般都標(biāo)出了原文頁碼。