心得體會是對自己在學(xué)習(xí)或工作中所經(jīng)歷的事情進(jìn)行總結(jié)和概括的一種方式。在寫心得體會時，我們可以先進(jìn)行思考和回顧，理清自己的思路和感悟。下面是一些精選的心得體會范文，希望能夠給大家一些啟示和思考。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇一
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴(kuò)大知識領(lǐng)域，經(jīng)過這個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌贰｝R白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當(dāng)選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細(xì)觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細(xì)形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細(xì)。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細(xì)而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認(rèn)真與細(xì)膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認(rèn)識傳達(dá)給人們。從而引起人們的認(rèn)同和共鳴，使作品達(dá)到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達(dá)。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學(xué)習(xí)的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進(jìn)化我們的生活。這里表達(dá)的意思就是說一些沒話生活促進(jìn)學(xué)生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應(yīng)試教育與，導(dǎo)致大部分學(xué)生只會做試卷，表達(dá)能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學(xué)習(xí)其他的知識，覺得這方面的知識學(xué)與不學(xué)，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學(xué)習(xí)美術(shù)的人才需要認(rèn)識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學(xué)期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學(xué)到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇二
天馬學(xué)校鄔騏君此次培訓(xùn)印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么？當(dāng)然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn)，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的，應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”，幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累。
臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進(jìn)行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認(rèn)為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?/p>
介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野。
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進(jìn)一步認(rèn)識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會，所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認(rèn)識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認(rèn)識。
三、
通過水彩畫教學(xué)實驗使學(xué)生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達(dá)到畫面色塊協(xié)調(diào)，準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進(jìn)行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我。
總結(jié)。
出三點教學(xué)經(jīng)驗：第一、進(jìn)行短期階段性圖片訓(xùn)練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué)，教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)，遵循科學(xué)的、循序漸進(jìn)的教學(xué)過程，使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫能力。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇三
作為一名美術(shù)教師，我認(rèn)為首先要相信每一位學(xué)生，尊重學(xué)生，關(guān)愛學(xué)生，要讓學(xué)生接受我，自然而然就接受了我的教學(xué)，并能主動的參與。在平時的教學(xué)中應(yīng)該根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容和學(xué)生的特點，充分調(diào)動學(xué)生參與教學(xué)，或討論，或?qū)懮造`活多變的教學(xué)形式，輕松自然的課堂氛圍引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)。另外，作為一名鄉(xiāng)村教師我還要充分利用大自然的環(huán)境讓學(xué)生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術(shù)源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘?qū)W生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環(huán)境之美,從而熱愛自己的家鄉(xiāng)熱愛自己的生活,用來調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，這樣將讓學(xué)生生氣勃勃地學(xué)好美術(shù)。具體的做法如下:。
一、課堂教學(xué)方面：
課堂是教與學(xué)的主要場所。我踏實鉆研教材，設(shè)計好教案，采用各種適合兒童心理的教學(xué)方法開展教學(xué)活動，使學(xué)生的觀察、思維、鑒賞能力有所提高。具體體現(xiàn)：
1、以興趣為主線，優(yōu)化課堂教學(xué)。如：我采用音樂感染法、故事誘導(dǎo)法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學(xué)活動，充分激發(fā)學(xué)生主動、持久的學(xué)習(xí)興趣。
2、以媒體為中介，強化課堂教學(xué)。緊跟時代步伐，我充分發(fā)揮現(xiàn)代化教學(xué)媒體在美術(shù)課堂教學(xué)中的作用，至使美術(shù)課堂上學(xué)生學(xué)習(xí)情趣高張、思維活躍，教學(xué)質(zhì)量有了提高。
3、以評價為宗旨，深化課堂教學(xué)。采用多種形式進(jìn)行作業(yè)展評。如我在課堂教學(xué)中采用了說畫、寫畫的作業(yè)形式駕起美術(shù)課與語文課相聯(lián)系的橋梁，豐富教學(xué)內(nèi)容，以畫、話、文為基點，激發(fā)學(xué)生審美情趣，調(diào)整學(xué)生繪畫心態(tài)，開拓學(xué)生創(chuàng)造思維，使學(xué)生形成愛繪畫的內(nèi)驅(qū)力。
加強與學(xué)生的交流，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。為了讓新學(xué)生盡快適應(yīng)新的環(huán)境，接受新的老師，盡快進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài)，加強與學(xué)生的交流、溝通，了解學(xué)生的內(nèi)心想法，及時加以引導(dǎo)，是十分必要的。
4、以反思為手段，促進(jìn)個人成長。本學(xué)期我積極撰寫論文、反思并發(fā)表在校園網(wǎng)和縣課改網(wǎng)上。
二、特長培養(yǎng)，堅持不懈。
我除了認(rèn)真上好一周15節(jié)的家常課外，還開展了美術(shù)興趣課的教學(xué)工作。課外興趣輔導(dǎo)，學(xué)生特長培養(yǎng)，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學(xué)生什么，那就別想從學(xué)生那里提取什么。
為了讓學(xué)生的思維活躍，創(chuàng)作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關(guān)心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學(xué)生利用生活中隨處可見的事物，進(jìn)行創(chuàng)作或是寫生。學(xué)生在縣校園文化藝術(shù)節(jié)上書法、繪畫各獲三等獎1個;縣科幻畫比賽中獲一、二、三等獎各一個。
除此外還積極完成校園環(huán)境布置的各項指令性工作;協(xié)助總務(wù)處進(jìn)行校產(chǎn)編號等工作。團(tuán)結(jié)同事，盡自己所能幫助同事解決制作課件上、教具制作上的一些問題等。
“不畏勞苦才能到達(dá)理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學(xué)，去迎接更加燦爛的明天。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇四
每個學(xué)期的第一單元都是欣賞課，在美術(shù)教學(xué)中占用的課時雖然最少，但教與學(xué)的矛盾卻常常比較突出，是美術(shù)教學(xué)中的難點所在。美術(shù)欣賞教學(xué)是對學(xué)生進(jìn)行美育的重要課業(yè)形式,知識含量高、內(nèi)容深廣，很有探究性，而且有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學(xué)質(zhì)量呢？認(rèn)真反思之后，我想，至少應(yīng)該做到以下幾點：
一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
經(jīng)典的美術(shù)作品，不僅體現(xiàn)著藝術(shù)家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術(shù)家的審美情趣。學(xué)好這類課首先要激起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，才能激發(fā)學(xué)習(xí)的欲望。
1、把知識融入故事當(dāng)中，用故事來吸引學(xué)生，加強課堂教學(xué)的趣味性和實效性。
2、調(diào)整課堂教學(xué)模式，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。
3、充分運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應(yīng)該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。
三、
教會學(xué)生欣賞的方法。
在美術(shù)欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學(xué)生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術(shù)史上的名作，要想讓學(xué)生欣賞更多的作品，就應(yīng)讓學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞的方法。在培養(yǎng)學(xué)生欣賞能力方面就讓學(xué)生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術(shù)作品使學(xué)生了解欣賞不同美術(shù)作品時觀察點，并在實踐中。
總結(jié)。
使學(xué)生具備學(xué)習(xí)的主動性。
對于一件美術(shù)作品，我們大致可以從以下三個方面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學(xué)會欣賞經(jīng)典美術(shù)作品。
（1）看到了什么？能夠?qū)Ξ嬅嬷庇^的形象進(jìn)行賞析，也就是畫面給人的視覺印象（2）細(xì)致觀察。藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關(guān)背景。了解與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當(dāng)時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學(xué)會運用美術(shù)語匯。
（4）判斷——視覺傳達(dá)、觀念、風(fēng)格、審美價值、實用價值??。
3、從欣賞中學(xué)會創(chuàng)作。圍繞欣賞，獲得藝術(shù)的再創(chuàng)造，借鑒藝術(shù)家的思維靈感，使學(xué)生學(xué)會創(chuàng)作。總之，美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程就是藝術(shù)的感知和體驗過程，需要學(xué)生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學(xué)生才能真正感受到學(xué)習(xí)藝術(shù)的快樂并積累審美的經(jīng)驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學(xué)，快樂學(xué)習(xí)，使每一位學(xué)生都能真正體會到美術(shù)帶給他們的全方位的享受。
美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，它有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和理解能力，有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術(shù)教師，我常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我有如下看法：
一、恰當(dāng)選材，關(guān)注重點。
教師在選材時，要選擇貼近學(xué)生認(rèn)知水平的欣賞內(nèi)容，不可過深。讓學(xué)生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構(gòu)圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術(shù)作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主，像風(fēng)景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應(yīng)側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風(fēng)格獨特的名作上，以加深學(xué)生對著名作品的印象。
二、充分發(fā)揮學(xué)生的個性。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學(xué)生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態(tài)來對待每個學(xué)生，使每個學(xué)生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學(xué)生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學(xué)生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學(xué)都能輕松地講出自己的感受。
三、欣賞手段多樣化。
欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學(xué)生干巴巴聽的現(xiàn)象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發(fā)揮掛圖、錄音等現(xiàn)代教學(xué)手法，增強欣賞教學(xué)的直觀性、趣味性，使學(xué)生樂學(xué)、想聽、愛看，積極主動地參與教學(xué)。
總之，美術(shù)欣賞教學(xué)涉及面廣，對教師的素養(yǎng)期待較高，教師需要通過不斷地學(xué)習(xí)來提高對教學(xué)的認(rèn)識、思考和解決教學(xué)中出現(xiàn)的問題，努力進(jìn)行欣賞教學(xué)方面的嘗試，積累有益的經(jīng)驗，探尋有效的方法，讓美術(shù)欣賞課不再成為美術(shù)書里被遺忘的角落。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇五
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！保灰恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學(xué)有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
09法學(xué)班毛博。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇六
每個學(xué)期的第一單元都是欣賞課，在美術(shù)教學(xué)中占用的課時雖然最少，但教與學(xué)的矛盾卻常常比較突出，是美術(shù)教學(xué)中的難點所在。美術(shù)欣賞教學(xué)是對學(xué)生進(jìn)行美育的重要課業(yè)形式,知識含量高、內(nèi)容深廣，很有探究性，而且有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學(xué)質(zhì)量呢？認(rèn)真反思之后，我想，至少應(yīng)該做到以下幾點：
一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
經(jīng)典的美術(shù)作品，不僅體現(xiàn)著藝術(shù)家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術(shù)家的審美情趣。學(xué)好這類課首先要激起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，才能激發(fā)學(xué)習(xí)的欲望。
1、把知識融入故事當(dāng)中，用故事來吸引學(xué)生，加強課堂教學(xué)的趣味性和實效性。
2、調(diào)整課堂教學(xué)模式，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。
3、充分運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應(yīng)該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。
三、教會學(xué)生欣賞的方法在美術(shù)欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學(xué)生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術(shù)史上的名作，要想讓學(xué)生欣賞更多的作品，就應(yīng)讓學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞的方法。在培養(yǎng)學(xué)生欣賞能力方面就讓學(xué)生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術(shù)作品使學(xué)生了解欣賞不同美術(shù)作品時觀察點，并在實踐中總結(jié)，使學(xué)生具備學(xué)習(xí)的主動性。
對于一件美術(shù)作品，我們大致可以從以下三個方面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學(xué)會欣賞經(jīng)典美術(shù)作品。
（1）看到了什么？能夠?qū)Ξ嬅嬷庇^的形象進(jìn)行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。
（2）細(xì)致觀察。藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關(guān)背景。了解與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當(dāng)時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學(xué)會運用美術(shù)語匯。
（4）判斷——視覺傳達(dá)、觀念、風(fēng)格、審美價值、實用價值……。
3、從欣賞中學(xué)會創(chuàng)作。
圍繞欣賞，獲得藝術(shù)的再創(chuàng)造，借鑒藝術(shù)家的思維靈感，使學(xué)生學(xué)會創(chuàng)作。總之，美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程就是藝術(shù)的感知和體驗過程，需要學(xué)生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學(xué)生才能真正感受到學(xué)習(xí)藝術(shù)的快樂并積累審美的經(jīng)驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學(xué)，快樂學(xué)習(xí)，使每一位學(xué)生都能真正體會到美術(shù)帶給他們的全方位的享受。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇七
姓名：
***學(xué)號：
************院（系）：土木工程學(xué)院班級：
****級土木工程專業(yè)*班。
教學(xué)班：
任課老師：******。
*土木*班。
出自 green-energy-services.com
摘要：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會功能的角色，體現(xiàn)出認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術(shù)，畢加索。
大學(xué)美術(shù)鑒賞對提高我們大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術(shù)鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進(jìn)德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗Π！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇八
范水梁。
學(xué)號：1100005109當(dāng)世界走進(jìn)21世紀(jì)的時候，回頭凝望著我們的美術(shù)（藝術(shù)）教育，就會發(fā)現(xiàn)這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術(shù)學(xué)科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術(shù)學(xué)科表現(xiàn)與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術(shù)（藝術(shù)）史的進(jìn)程中，太多的因素在促成或制約著美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展。
教學(xué)。
主題構(gòu)成的要素可以由課題、作品、學(xué)科表現(xiàn)形式、工具材料、表現(xiàn)方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導(dǎo)與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術(shù)教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構(gòu)成了這節(jié)美術(shù)課的課題是必須要以文化的探究作為教學(xué)主線的。
而從其教學(xué)目標(biāo)看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領(lǐng)略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，嘗試表現(xiàn)梅竹的題材。
3、能領(lǐng)略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構(gòu)成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??。
分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經(jīng)設(shè)立的3個教學(xué)目標(biāo)看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術(shù)教材里的課題編寫方式，嚴(yán)重滯后于社會發(fā)展對于藝術(shù)課程的教學(xué)要求。
既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關(guān)聯(lián)，那作為教材教學(xué)的內(nèi)容在編寫與呈現(xiàn)方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現(xiàn)，而應(yīng)該像藝術(shù)課程那樣，像世界發(fā)達(dá)國家的視覺藝術(shù)課程那樣，以單元主題式的構(gòu)成而確立自己在教學(xué)實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術(shù)課上成文化課。
這也是我在帶領(lǐng)我的學(xué)生寧珠紅研究了中國現(xiàn)有的11版本的單課美術(shù)教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術(shù)教育的領(lǐng)導(dǎo)者擔(dān)憂的那樣：美術(shù)課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導(dǎo)的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學(xué)、初中的美術(shù)課根本就沒有解決全體學(xué)生的美術(shù)技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學(xué)生的美術(shù)技能問題。
中國美術(shù)教育其唯一的出路，那就是：把美術(shù)課上成文化課。而要完成這樣一個目標(biāo)，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調(diào)課程設(shè)置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細(xì)的弊端，把相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容加以整合，建構(gòu)具有綜合特點的課程?！?/p>
“整合優(yōu)化有關(guān)教學(xué)內(nèi)容，形成綜合性課程，同時又保證學(xué)生能夠建立均衡完整的知識結(jié)構(gòu)”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學(xué)、初中、高中美術(shù)教師進(jìn)行職后的專業(yè)培訓(xùn)，用若干年的時間補充現(xiàn)有美術(shù)教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導(dǎo)方案》的要求，進(jìn)行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。
當(dāng)然，實現(xiàn)這樣的目標(biāo)難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當(dāng)人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網(wǎng)絡(luò)上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術(shù)教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學(xué)的時候，能夠真正安于寂寞地進(jìn)行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學(xué)的研究之中，而不是只做教育教學(xué)的旁觀者。
何為教育教學(xué)活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學(xué)生個體中，進(jìn)行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學(xué)活動的旁觀者。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇九
在我教授高中美術(shù)教學(xué)數(shù)年后，我不斷探索和嘗試各種教學(xué)方法以增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)效果。在這個過程中，我不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓(xùn)，逐漸形成了自己的高中美術(shù)教學(xué)設(shè)計心得體會。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。
在高中美術(shù)教學(xué)中，我始終堅信素養(yǎng)是關(guān)鍵。一個優(yōu)秀的美術(shù)生應(yīng)該具有繪畫技巧、美學(xué)素養(yǎng)、藝術(shù)欣賞等多種素質(zhì)。因此，我嘗試引導(dǎo)學(xué)生形成良好的美術(shù)修養(yǎng)，加強美術(shù)功底，幫助學(xué)生對藝術(shù)有更深刻的認(rèn)識，提高其創(chuàng)作和欣賞能力。
第三段：注重實踐教學(xué)。
我認(rèn)為，純理論教學(xué)難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛力。因此，在教學(xué)實踐中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生動手實踐、做作品，加強對實用技巧和材料的掌握。通過生動的案例和實踐操作，學(xué)生能夠更好地理解和掌握所學(xué)知識、交流思想和創(chuàng)造性思維。
第四段：活用多媒體教學(xué)。
隨著科技的進(jìn)步，多媒體教學(xué)已成為一種重要的教學(xué)手段，而且在藝術(shù)教學(xué)中發(fā)揮著越來越重要的作用。為了更好地滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，我在課堂上開始嘗試使用多媒體技術(shù)，將藝術(shù)視覺形象和數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，讓學(xué)生參與其中。通過多媒體教學(xué)，學(xué)生能夠更直觀、更深入地學(xué)習(xí)到美術(shù)知識，而且更有趣味性，更容易被吸引。
第五段：總結(jié)和展望。
從一開始的不斷探索和實踐，到現(xiàn)在形成的教學(xué)設(shè)計心得，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)教育關(guān)乎文化素養(yǎng)和審美情趣，也涉及到人文精神、社會責(zé)任和個性發(fā)展等方面。我相信，隨著社會的快速發(fā)展和教育體制的更新，未來會有更多教學(xué)新技術(shù)應(yīng)用于高中美術(shù)教學(xué)中，讓學(xué)生更好地享受到藝術(shù)的魅力和美好。我將一直堅持教學(xué)實踐并不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法，為創(chuàng)造更好的美術(shù)教學(xué)體系貢獻(xiàn)自己的力量。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十
高中美術(shù)教學(xué)是一項重要的任務(wù)，它不僅傳授學(xué)生美術(shù)知識和技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。一個好的高中美術(shù)教學(xué)設(shè)計能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)作潛力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和藝術(shù)表達(dá)能力，進(jìn)而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
一個好的高中美術(shù)教學(xué)設(shè)計需要具備多方面的要素，包括學(xué)科知識、教學(xué)理論、教育心理學(xué)、課堂管理和教學(xué)方法等方面。其中，對學(xué)生的個性差異化和教學(xué)目標(biāo)一致性的考慮尤為重要。在授課的過程中，我們需要關(guān)注學(xué)生對學(xué)科知識的掌握程度，了解他們在創(chuàng)作方面的能力和風(fēng)格，因材施教，增強學(xué)生的自信心和創(chuàng)作動力。
在實際教學(xué)過程中，我們需要注重交流和互動，建立教師與學(xué)生之間的良好關(guān)系，創(chuàng)設(shè)課堂氛圍，灌輸美術(shù)素養(yǎng)和文化意識。同時，創(chuàng)造多樣化的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在不同的場景下發(fā)揮創(chuàng)造力，從實踐中汲取營養(yǎng)。例如，在課堂中設(shè)置討論環(huán)節(jié)和小組活動，可以讓學(xué)生互相學(xué)習(xí)和借鑒，不斷進(jìn)步。
在高中美術(shù)教學(xué)過程中，我們需要不斷對自己的教學(xué)設(shè)計進(jìn)行評價，即時調(diào)整和改善。從學(xué)生的創(chuàng)作成果和表現(xiàn)中，可以看出教學(xué)的成果和效果。同時，我們要注意評價的公正性和可靠性，避免過度強調(diào)成績而忽略學(xué)生的個性和潛力。
第五段：結(jié)論。
高中美術(shù)教學(xué)設(shè)計是一項長期而有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，需要教師們不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新。在課堂中，我們不僅應(yīng)該傳授知識，更需要引導(dǎo)學(xué)生成為獨立思考和創(chuàng)作的藝術(shù)家，培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)素養(yǎng)和審美觀念，增強他們創(chuàng)新和表達(dá)能力，使其在未來的職業(yè)和生活中能夠成功發(fā)揮自己的才華和獨特性。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十一
在高中美術(shù)教學(xué)中，如何促進(jìn)學(xué)生的綜合審美能力和創(chuàng)造力，達(dá)到盡可能的藝術(shù)教育效果，是我們一直在思考和探索的問題。在長期的教學(xué)實踐中，我不斷總結(jié)經(jīng)驗，梳理教學(xué)思路，設(shè)計出一些有效的美術(shù)教學(xué)方案，取得了良好的效果。本文將分享我的心得和體會，希望對美術(shù)教學(xué)的同仁們有所啟發(fā)和幫助。
第二段：注重學(xué)生的主體性和全面發(fā)展。
美術(shù)教學(xué)要注重學(xué)生的主體性和全面發(fā)展，需要設(shè)立針對性的教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)。我通常會開展多種多樣的美術(shù)教學(xué)活動，旨在滿足不同學(xué)生的需求和興趣。比如，對于喜歡繪畫的學(xué)生，我會開展素描、水彩、油畫等課程，讓他們充分發(fā)揮創(chuàng)造力；對于對手工藝品感興趣的學(xué)生，我會設(shè)計中華民間工藝、手工雕塑等課程，讓他們掌握不同的工藝技能和手藝。此外，我還通過素材介紹、學(xué)生參觀畫展等方式，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，拓展他們的審美視野。
第三段：注重學(xué)生的實踐與反思。
美術(shù)教學(xué)要注重學(xué)生的實踐與反思。對于學(xué)生而言，美術(shù)課程不僅僅是知識的灌輸，更重要的是實踐與反思的過程。因此，在教學(xué)中，我會鼓勵學(xué)生積極參與實踐活動，并注重引導(dǎo)學(xué)生對自己的作品進(jìn)行分析和反思。給學(xué)生多次機會進(jìn)行自由創(chuàng)作和完成小組合作，讓學(xué)生在合作中相互促進(jìn)，在創(chuàng)作中不斷探索，實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想。在此基礎(chǔ)上，我會定期組織學(xué)生展示自己的作品，并邀請專業(yè)人士來評價，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第四段：注重多元化的教學(xué)方式。
美術(shù)教學(xué)要注重多元化的教學(xué)方式。不同的學(xué)生具有不同的學(xué)習(xí)方式和表現(xiàn)形式，因此，教師在教學(xué)設(shè)計中需要注意區(qū)分、綜合地考慮各種可能性。在教學(xué)中，我會使用多重教學(xué)模式，包括講解演示、觀察實踐、對話交流、案例分享等方式，來滿足不同層次、不同需求、不同特點的學(xué)生參與學(xué)習(xí)。尤其是在近年來，網(wǎng)絡(luò)平臺的興起，讓我們在課堂上不局限于書本或足跡，通過多種多樣的資源，擴(kuò)展學(xué)生的知識面，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)品味。
第五段：結(jié)尾總結(jié)。
在高中美術(shù)教學(xué)中，我們應(yīng)當(dāng)注重促進(jìn)學(xué)生的主體性和全面發(fā)展，注重學(xué)生的實踐與反思，注重多元化的教學(xué)方式。只有在教學(xué)過程中，充分尊重學(xué)生的個性和興趣，精心設(shè)計各種細(xì)節(jié)，才能獲得更好的效果。教育發(fā)展更新，美術(shù)教學(xué)也在不斷更新的過程中。我們需要不斷努力、積極創(chuàng)新，以求達(dá)到最好的教育效果。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十二
當(dāng)今我國的教育正處在一個巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩。新課程改革是中國教育發(fā)展史上一次偉大的革新，這對于我們每位教育工作者來說，即是一次挑戰(zhàn)也是一次機遇。美術(shù)欣賞成為普通高中的一門必修課，在我國也僅有十年左右的時間，但它是中國美術(shù)教育教學(xué)方面的一項重大決策。作為一名新課程改革的先行者，我們必將肩負(fù)起對美術(shù)新課程改革進(jìn)行探究與踐行的義務(wù)。在長期的高中美術(shù)教學(xué)中，我曾經(jīng)有過諸多迷茫和困惑，也有過太多慰籍與欣喜。以下本人結(jié)合自己的教學(xué)實踐談?wù)剬Ω咧忻佬g(shù)欣賞教學(xué)的幾點膚淺見解。
一、教師專業(yè)理論知識的貧乏。
現(xiàn)階段，美術(shù)教師的理論知識水平主要來源于師范院校的培養(yǎng)。多年來，我國的高等美術(shù)院校一直以培養(yǎng)畫家、書法家、雕塑家、工藝美術(shù)家……等技術(shù)型人才為目的，更注重專業(yè)技能訓(xùn)練，忽視美術(shù)理論的學(xué)習(xí)。所以大多的高中美術(shù)教師也不同程度存在著一些共性問題：缺乏對美術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)概論、教育學(xué)、心理學(xué)、教材教法……等基礎(chǔ)理論的系統(tǒng)學(xué)習(xí)、知識結(jié)構(gòu)不合理。我們的美術(shù)院校是在培養(yǎng)杰出的技術(shù)人才的同時，卻忽視了藝術(shù)人才的培養(yǎng)。
高中的美術(shù)欣賞課不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身的體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)修養(yǎng)，他們應(yīng)對美學(xué)、美術(shù)理論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、地理、哲學(xué)等人文學(xué)科有深厚的認(rèn)識和了解，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)?？梢娒佬g(shù)教師除了要具備較高的美術(shù)技能外，更應(yīng)具有廣博的美術(shù)知識和較高的美術(shù)理論、教育學(xué)、心理學(xué)修養(yǎng)，這樣才能出色地完成傳道、授業(yè)、解惑工作。國家規(guī)定高中美術(shù)欣賞課應(yīng)由專職的具有本科學(xué)歷的教師擔(dān)任，而目前從大部分高中學(xué)校美術(shù)的師資配備來看，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能符合標(biāo)準(zhǔn)。故而，教師的配備就成了制約高中美術(shù)欣賞課發(fā)展的“瓶頸”。
二、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的缺乏。
當(dāng)前，我國中小學(xué)生課業(yè)負(fù)擔(dān)十分沉重，而高中教育由于受當(dāng)前我國考試制度、升學(xué)制度的影響和制約，學(xué)生的課業(yè)負(fù)擔(dān)更是到了不堪其負(fù)的程度。我們可以看到，在初中美術(shù)學(xué)習(xí)中，多數(shù)學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)尚有著較濃厚的學(xué)習(xí)興趣的。相對體育、音樂學(xué)科來說，美術(shù)要求學(xué)生的天賦沒有那么的高，只要有興趣，胡亂涂鴉兩筆都可以是作品。而在小學(xué)和初中階段他們都有豐富的課余時間來滿足自己的興趣和愛好，到了高中階段則不然，目標(biāo)只有一個，“擠過獨木橋，走進(jìn)象牙塔?！睘榱藨?yīng)對高考，他們已經(jīng)沒有多余的時間來滿足興趣了。沉重的課業(yè)壓力只會讓學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)、棄學(xué)的心理。故而，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，使其樂學(xué)、愛學(xué)是高中美術(shù)教師首要之舉。
興趣是最好的老師，是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入知識殿堂的向?qū)?，一旦學(xué)生對某事有興趣，心理上就會處在一種亢奮狀態(tài)，學(xué)習(xí)起來便感到其樂無窮。要在課堂教學(xué)中吸引學(xué)生，首先要使所選擇的美術(shù)作品能形象地吸引學(xué)生，并在情感上打動學(xué)生，引起學(xué)生的興趣。
例如欣賞《米羅維納斯》時我是這樣導(dǎo)入課題的：“在西洋美術(shù)史上有三雙最美麗的手，請同學(xué)們猜猜是哪三雙手？”這設(shè)疑就如一石激起千層浪般大家都“騷動”起來了。緊抓住同學(xué)們迫切想了解的答案心理，屏幕上分別展示三幅作品中手的局部放大圖，“下面請同學(xué)們猜猜，這三雙手分別是誰的呢？”——“圣母瑪麗亞、蒙娜麗莎、米羅維納斯”?！霸僬埻瑢W(xué)們想想，為什么這三雙手被譽稱為西方美術(shù)史中最美麗的手呢？”——這三雙手性質(zhì)不同，感受也迥然有異。圣母瑪麗亞的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有著神圣、慈愛的共性；蒙娜麗莎的手，是個別的手，只屬于達(dá)芬奇筆下十六世紀(jì)意大利貴婦人的手，有著“豐滿”、“優(yōu)雅”、“柔美”的個性；米羅維納斯的手，則是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心靈去想象。雖然維納斯沒有視覺的手，但我們相信，會在每一位站在她面前的觀眾的心目中，為她創(chuàng)造出一雙最美麗的手……。
《米羅維納斯》是許多學(xué)生都熟悉的一尊世界聞名的塑像，這從古代殘跡中留下的藝術(shù)精品雖不完整，但在藝術(shù)上卻又被看成是完美的典范，維納斯究竟美在什么地方？這些知識學(xué)生似懂非懂。因此，面對這既熟悉又陌生的女神，學(xué)生從審美上會產(chǎn)生一種迫切想了解的“沖動”。為了引起學(xué)生對作品的關(guān)注，課堂講解中可適當(dāng)穿插一些與作品或作者有關(guān)的趣聞軼事。如：從19世紀(jì)以來，各國選美的標(biāo)準(zhǔn)均為據(jù)米羅維納斯的尺寸。故而有人戲言，維納斯是人類選美最早的“世界小姐”；維納斯失去的兩只手臂的原來姿勢究竟是怎樣的呢？“右手拿著蘋果呢？還是拿著別的東西？”“左手舉多高，伸多遠(yuǎn)？彎曲到什么程度？”“眼睛和手的關(guān)系如何？”“她的手在干什么？”這么多的復(fù)原圖中到底哪個復(fù)原方案是正確的呢？還是覺得無論哪個方案都沒有現(xiàn)在的斷臂維納斯更美、更動人，更接近藝術(shù)本質(zhì)。因為她是藝術(shù)家與大自然和時間共同創(chuàng)造的絕無僅有的杰作。
有的美術(shù)作品畫面是情節(jié)性的，教師如果僅從構(gòu)圖、色彩、線條等形式美因素去分析，學(xué)生是不太愿聽的。此時教師可從美術(shù)作品的“情節(jié)”入手，激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關(guān)注，被情節(jié)中沖突所吸引，并占有整個心靈，情節(jié)外的思維活動被抑制。
《最后的晚餐》是文藝復(fù)興時期大師達(dá)芬奇的名作，學(xué)生大多知道猶大出賣耶酥的故事，壁畫中13個神態(tài)各異的形象吸引了學(xué)生，誰是叛徒猶大？這是學(xué)生最關(guān)切的。教師可以引導(dǎo)學(xué)生觀察作品中的各個人物，以“找出叛徒”為任務(wù)來進(jìn)行展開。向?qū)W生說明作品畫面緊緊地抓住了原來傳說中耶穌對門徒說的一句話：“我實實在在告訴你們，你們當(dāng)中有一個人要出賣我了”，來刻劃十二個門徒聽了這話后所表現(xiàn)出來的不同的神情和性格特征。作品中猶大的面孔整個是黑暗的，由于驚慌失措，猶大身不由主地向后傾，同時死死地抓住他的錢袋。與猶大恰成鮮明對比的是坐在中央的耶穌，態(tài)度安詳，從他背后窗戶中射進(jìn)來的夕陽光輝，是他的形象更加突出。耶穌和猶大，一個崇高，一個卑鄙，對比十分鮮明。在欣賞地過程中如果教師再輔以介紹藝術(shù)家創(chuàng)作過程有趣的情節(jié)，定會吸引學(xué)生，激起他們欣賞的極大興趣。
應(yīng)該說每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。教師在教學(xué)中應(yīng)懂得利用學(xué)生的好奇心理，通過多媒體手段或問題的設(shè)置創(chuàng)設(shè)各種有利于教學(xué)的情境，以各種新奇的手法去激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的興趣。
三、教學(xué)手段的匱乏。
美術(shù)教育之所以為其它學(xué)科無法替代，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品，都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學(xué)必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教師的一支粉筆、一張嘴，是很難組織好高質(zhì)量的美術(shù)活動的。雖然我們看到了一些老師能依據(jù)自己的特長進(jìn)行教學(xué)，但課與課的差異僅僅是教學(xué)重點及內(nèi)容上的差異，而不是教學(xué)風(fēng)格與教學(xué)方法上的差異。教學(xué)方法的單一及缺少個人風(fēng)格。
有些教師在授課時，是在背教材和教案，嚴(yán)格按照事先設(shè)計好的教學(xué)程序照本宣科地進(jìn)行“授惑”。碰到各種“突發(fā)”事件時就顯得措手無策，沒有充分地利用好各種契機。比如在欣賞達(dá)·芬奇的作品?蒙娜麗莎?一課時，為了讓學(xué)生充分感受到“蒙娜麗莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜麗莎》放大投射到屏幕上，在優(yōu)美的音樂旋律中讓學(xué)生默視一分鐘，用眼睛和心靈去感受她那迷人的微笑……。此時，忽然有個聲音從教室的一角傳來，“我覺得一點也不美”。這種想法完全在意料之外，是該假裝沒聽到糊弄過去呢，還是要正面應(yīng)對學(xué)生的“異議”呢？！此時，腦海中靈光一閃，這不是一個對作品進(jìn)行深入展開辨析的方法嗎？所以，我決定先放下作品，暫不作分析，而是首先從對那個時代的介紹入手，讓學(xué)生感受那個時代的社會氛圍，了解作者是以怎樣的膽識和勇氣沖破籠罩歐洲中世紀(jì)所形成的宗教的牢籠，以一個普通的婦女形象代替以往的一成不變的以宗教為題材的作品藝術(shù)形象。同時可以把這一作品與文藝復(fù)興以前的作品進(jìn)行比較，讓學(xué)生感受到作者對文藝復(fù)興人文主義的提倡和對人類生命的歌頌、對人的本身價值的肯定。然后再讓學(xué)生重新欣賞這一作品，此時，學(xué)生就不會再有開始時認(rèn)識的偏差，而是帶著新的認(rèn)識、從新的審美角度來欣賞這幅作品。他們的感受也會因此更強烈、更深入、更持久了，對作品的感受也就更充分了。
有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。任何一件優(yōu)秀的作品，不同的人，在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受，這也正是美術(shù)欣賞的魅力之所在。事實上，美術(shù)課本中大部分文字欣賞的敘述部分只能代表一家之辭，不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)欣賞教學(xué)應(yīng)該注意培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，不能搞教師一言堂或者照本宣科，它不象數(shù)學(xué)、物理那樣只有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，而是應(yīng)該有差異性的，要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想。
多媒體信息技術(shù)的發(fā)展和滲透使現(xiàn)代美術(shù)課堂的教學(xué)形式也趨以多樣化與多元化。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態(tài)美升華為動態(tài)美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術(shù)美、充分表現(xiàn)出來，同時刺激學(xué)生的生理感觀，激發(fā)學(xué)生的各種積極心理因素，調(diào)動審美主體的心理功能活動，從而產(chǎn)生強烈的美感效應(yīng)，因而大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生真正愛學(xué)、樂學(xué)。
接受，大大提高了課堂教學(xué)效果。
誠然，現(xiàn)代媒體作為一種新的技術(shù)受到美術(shù)教師們的青瞇是應(yīng)該的，但也不能過于迷戀于此。因為我們從現(xiàn)有的課例來看，媒體的操縱者主要還是教師，這樣過多使用此種媒體，仍舊沒有走出“教師中心”的老路，學(xué)生的感受依然沒有被重視，學(xué)生的主動性依然沒有得到發(fā)展。
總之，美術(shù)教學(xué)不是要把我們每一位學(xué)生都培養(yǎng)成未來的藝術(shù)家，而是一種藝術(shù)普及活動；是要提高我們每一位學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使其能兼顧全面而發(fā)展。做為高中美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學(xué)生能獨立的去認(rèn)識美，有選擇的接受新的觀念，讓每位學(xué)生在藝術(shù)欣賞的“旅程”中拾得學(xué)習(xí)的快樂。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十三
摘要：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
關(guān)鍵詞：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度。
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
一、培養(yǎng)學(xué)生的素描意識。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學(xué)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)―――讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
四、進(jìn)行師生間的交流。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
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高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十四
八一路小學(xué)??王建飛。
美術(shù)欣賞教學(xué)，其中內(nèi)容浩如煙海，而且跨越古今中外，因此以前的美術(shù)欣賞課，需要大量的掛圖、幻燈片和畫圖紙多資料，還有言不盡意的感覺。因而欣賞課一直被任課老師認(rèn)為不好教，學(xué)生也乏味。
現(xiàn)在有了多媒體電腦教學(xué)，欣賞時大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術(shù)欣賞資料數(shù)據(jù)的光盤裝進(jìn)光驅(qū)（cd―rom），操作鼠標(biāo)或鍵盤，欣賞資料就在顯示器上出現(xiàn)，再通過傳輸送到銀幕上，伴隨著圖像、文字、聲音的出現(xiàn)，一下子吸引了學(xué)生的注意力，思緒隨著畫面的變化而變化。假如學(xué)生能一機一人操作，那么學(xué)生的主動性就更強了。
當(dāng)你欣賞經(jīng)典名作時，鼠標(biāo)一點，某個畫家的代表性及其生平就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進(jìn)行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學(xué)生能力在課堂，卻能打破時間、空間、地域的`界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。
當(dāng)你欣賞建筑藝術(shù)，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止?fàn)顟B(tài)下的形成內(nèi)部構(gòu)造，而且可以作動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。另一種顯示方式是設(shè)置一條觀賞路線，讓觀者仿佛如臨其境，可以跨越橋梁，欣賞周邊的建筑外形，也可以按設(shè)置路線瀏覽一座建筑物的內(nèi)部裝飾、陳設(shè)，學(xué)生有一種現(xiàn)場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風(fēng)格。
如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學(xué)中，必須更好地運用多媒體，以求達(dá)到更好的預(yù)期效果。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十五
美術(shù)是人類創(chuàng)造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術(shù)的音樂、語言藝術(shù)的文學(xué)，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。正因為有以上基本特征，美術(shù)作品首先應(yīng)該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質(zhì)媒介向人們展現(xiàn)一個靜止?fàn)顟B(tài)的相對理想的客觀世界，進(jìn)而觸發(fā)人們二次創(chuàng)造特定的情感情緒。
波蘭著名的哲學(xué)家、文藝美學(xué)家英伽登在現(xiàn)象學(xué)文藝?yán)碚撝刑岢隽恕拔炊c”的概念，盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多“未定點”，在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為“模糊層面”。
一、“模糊層面”的特點和研究意義。
在實際的美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認(rèn)為作品內(nèi)涵的理解應(yīng)該趨于統(tǒng)一，認(rèn)為不應(yīng)該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認(rèn)識，它將促進(jìn)美術(shù)欣賞教學(xué)的效果。
1、“模糊層面”的特點。
美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征，美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)。“藝術(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更完全更清楚。藝術(shù)家對基本特征先構(gòu)成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經(jīng)過這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的，所謂“藝術(shù)源于生活又高于生活”。這說明，藝術(shù)家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀(jì)法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術(shù)形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡作者對生活的理想觀念?，F(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀(jì)念碑》組雕，其藝術(shù)形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。
另一方面，讀者在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”，主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一認(rèn)識”灌輸給學(xué)生。比如，20世紀(jì)抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。
事實上，面對一幅全新的美術(shù)作品，不同的讀者進(jìn)行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認(rèn)識程度，因而研究美術(shù)欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學(xué)效果，也有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
2、研究“模糊層面”的意義。
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當(dāng)然也包括美術(shù)欣賞），有許多東西是無法趨于統(tǒng)一化或者具體化的。但是，在實際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，許多學(xué)生很注重教師課堂上對于美術(shù)作品的闡述和分析，換個時間和地點，學(xué)生的反應(yīng)卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學(xué)模式的弊端，聽任這種勢態(tài)的發(fā)展，將大大地不利于我們現(xiàn)時代的美術(shù)教學(xué)。
研究美術(shù)欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學(xué)理念，調(diào)整課堂教學(xué)模式，讓美術(shù)欣賞教學(xué)真正起到素質(zhì)教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術(shù)作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術(shù)家的內(nèi)心，并借助自己塑造象來表達(dá)，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據(jù)藝術(shù)作品中的特定形象在內(nèi)心進(jìn)行二次創(chuàng)作，積極地調(diào)動感情因素，還原或者填補藝術(shù)家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術(shù)作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學(xué)生建構(gòu)合理的審美知識體系，使學(xué)生學(xué)會運用多元思維方法進(jìn)行創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)。
1、讓學(xué)生成為欣賞主體。
在美術(shù)欣賞“模糊層面”，學(xué)生經(jīng)常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術(shù)情感，諸如“體現(xiàn)了勞動人民的智慧和力量”、“表達(dá)了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。
建構(gòu)主義理論認(rèn)為，學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者主動建構(gòu)知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學(xué)生頭腦的過程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識灌輸給學(xué)生的過程，學(xué)生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應(yīng)該及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，扭轉(zhuǎn)“一言堂”的模式，積極創(chuàng)設(shè)情境，挖掘教學(xué)內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學(xué)生心理的東西，吸引學(xué)生參與到美術(shù)欣賞的過程中來，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學(xué)生成為美術(shù)欣賞的主體。
2、注重學(xué)生的實際生活經(jīng)驗和情感體驗。
學(xué)生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品，一個學(xué)生以前、現(xiàn)在、將來的欣賞結(jié)果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的`優(yōu)秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠(yuǎn)了，學(xué)生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗，無法進(jìn)行情感通融。鑒于此，教師需要站在學(xué)生的角度，了解學(xué)生的興趣趨向和心理變化規(guī)律，注重學(xué)生的實際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學(xué)生為欣賞主體，進(jìn)行有效的課堂教學(xué)。
3、發(fā)展學(xué)生想象創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元思維習(xí)慣。
素質(zhì)教育的根本目標(biāo)是發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)欣賞教學(xué)中應(yīng)該積極發(fā)揮“模糊層面”在學(xué)生欣賞過程中的作用。以美術(shù)作品的“模糊層面”為立足點，創(chuàng)設(shè)一定的情境，鼓勵學(xué)生大膽地進(jìn)行情感想象，多角度地感受藝術(shù)形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。比如在《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)？”的討論題，充分調(diào)動學(xué)生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學(xué)生進(jìn)一步闡述明白，以培養(yǎng)學(xué)生的審美自信，發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力，培養(yǎng)其多元的思維習(xí)慣和審美能力。
4、進(jìn)行“對話式”欣賞教學(xué)，營造平等的教學(xué)氛圍。
課堂中的欣賞教學(xué)應(yīng)該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學(xué)生在欣賞時的表現(xiàn)，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術(shù)作品的“模糊層面”多作交流和探討應(yīng)該是欣賞教學(xué)的理想態(tài)勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學(xué)生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發(fā)他個人的見解和情感。因此，教師應(yīng)努力提高自身的業(yè)務(wù)能力，廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識，從美學(xué)和哲學(xué)中尋找切合點，在與學(xué)生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。
5、著重關(guān)注學(xué)生健康的審美個性。
美術(shù)作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯(lián)想的余地，每個讀者的個性發(fā)揮是不一樣的，教師可以充分利用這一點，發(fā)掘每個學(xué)生的感悟潛力，多給學(xué)生一點主動參與的機會，對于發(fā)展學(xué)生的審美個性是非常有利的。
三、思考與展望。
當(dāng)今的教育正大力提倡培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和實踐能力，美術(shù)學(xué)科以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和審美素質(zhì)為美育目標(biāo)，而學(xué)生的這種美術(shù)能力往往要在實際的生活中才能體現(xiàn)出來。比如在生活中學(xué)生遇到了一些美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，面對的只有美術(shù)現(xiàn)象或者美術(shù)作品，沒有了課堂氛圍中的一些提示和幫助，這時學(xué)生體驗藝術(shù)的程度才是最真實的，這也是我們美術(shù)教育最終要追求的?！敖K身教育”已經(jīng)深入人心，美術(shù)教育培養(yǎng)的學(xué)生當(dāng)然不能只局限于課堂上欣賞過的美術(shù)現(xiàn)象和美術(shù)作品，不是對美術(shù)作品的量的累積，而是從中感悟藝術(shù)形象內(nèi)在的意，以次磨練自身的思維習(xí)慣和情感想象能力。誠然，美術(shù)欣賞中的“模糊層面”能在課堂教學(xué)中進(jìn)一步發(fā)揮其真正的作用，還有待于我們在實際的教學(xué)中更深層次地加以研究和實踐。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十六
普通高中開設(shè)美術(shù)欣賞課，是加強學(xué)校素質(zhì)教育的一項重要措施。我在考察、觀摩了一些高中美術(shù)欣賞課的課例之后，引起了一些思考。
美術(shù)教育之所以為其它學(xué)科無法替代，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品，都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學(xué)必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學(xué)的。在欣賞活動中，欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關(guān)系。通過感知與體驗對美術(shù)作品作出評價。美術(shù)欣賞教學(xué)要達(dá)到欣賞者與藝術(shù)家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融。任何成功的美術(shù)作品都有從個別到一般的象征意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示金盔上那耀眼奪目的金屬特征？欣賞教學(xué)的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在，藝術(shù)形象是通過審美體驗而獲得認(rèn)知的欣賞教學(xué)就是通過對美術(shù)作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學(xué)活動。因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術(shù)欣賞課的兩條主線貫穿始終。
三、要以活動為中心。
欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術(shù)欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學(xué)生接受美的`教育也應(yīng)是完全出于內(nèi)心的自愿。按照教育學(xué)課程設(shè)計理論，中學(xué)美術(shù)教學(xué)，適宜活動課程模式，即重視從活動中進(jìn)行教學(xué)。
在賞析美術(shù)作品的同時，能針對當(dāng)?shù)氐囊恍┪幕F(xiàn)象或其它范例加以評論和闡述，這有利于學(xué)生對藝術(shù)的本質(zhì)特征加深領(lǐng)悟。比如，我講授雕塑與環(huán)境的關(guān)系時，就拿我縣的兩尊“馬良”雕塑為例，作了一個鮮明的對照。馬良是童話人物，把它放在兒童公園空曠的草地上，顯得那么可親可愛；而龍峰廣場的馬良雕塑，在高大的商業(yè)建筑群下，就顯得那么小氣。但是，如果教師在教學(xué)中為了追求課堂氣氛，講一些與作品欣賞無關(guān)的故事和笑話，則是不可取的。
文章來源：選自《美術(shù)報》第326期00/3/30出版。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十七
中學(xué)美術(shù)欣賞課是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，不僅能提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，還能讓學(xué)生正確認(rèn)識美學(xué)觀。但想上好美術(shù)欣賞課，讓學(xué)生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術(shù)老師研究的內(nèi)容。我在平常的教學(xué)中也嘗試了很多教學(xué)方法，比如小組討論、課前學(xué)生收集資料、用文字形式談?wù)勛髌犯惺艿?。雖然課堂效果比較好，但讓學(xué)生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學(xué)當(dāng)中慢慢的進(jìn)行摸索。用心上好美術(shù)課——美術(shù)教學(xué)反思經(jīng)常有其他學(xué)科的老師羨慕地對我說：“你們美術(shù)課最好上了，不用從頭講到尾，學(xué)生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節(jié)美術(shù)課輕松愉快又有良好的效果，這個美術(shù)老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀(jì)，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術(shù)教師的要求越來越高。所以美術(shù)課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準(zhǔn)備，課堂的情景創(chuàng)設(shè)、環(huán)節(jié)安排、個性輔導(dǎo)、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術(shù)老師下工夫來思考推敲。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學(xué)生喜歡色彩，有的學(xué)生畫畫喜歡用線條。還有的學(xué)生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業(yè)的批改、評價應(yīng)該有多重的標(biāo)準(zhǔn)，要善于發(fā)現(xiàn)畫中閃光的東西。課程標(biāo)準(zhǔn)是新的，學(xué)生是新的，在教學(xué)中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎?，任重而道遠(yuǎn)。
在學(xué)習(xí)湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節(jié)課是以學(xué)習(xí)“造型·表現(xiàn)”為主，結(jié)合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學(xué)生接觸超現(xiàn)實主義繪畫，感覺超現(xiàn)實主義新奇的視覺形象與效果，結(jié)合體現(xiàn)環(huán)保意識的招貼畫的藝術(shù)構(gòu)思對應(yīng)分析，學(xué)習(xí)掌握超現(xiàn)實主義繪畫的一些技巧展開教學(xué)活動，把教學(xué)與環(huán)保主題有機結(jié)合起來。在教學(xué)過程中注意問題情景的設(shè)置,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，用欣賞的眼光去審視學(xué)生的每一幅習(xí)作，注重培養(yǎng)同學(xué)們的學(xué)習(xí)興趣與參與意識，力求達(dá)到師生在教學(xué)活動中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以取得最佳的教學(xué)效果。下面談?wù)勎以趯嵤┌l(fā)散性思維教學(xué)方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵發(fā)散性思維，培養(yǎng)審美個性，審美意識.鼓勵審美個性，即是鼓勵學(xué)生不僅僅能學(xué)會欣賞藝術(shù)品，而且能作出自己的審美判斷。美學(xué)家曾經(jīng)說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學(xué)識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學(xué)習(xí)《綠洲》的教學(xué)中，我出示自己的兩幅環(huán)保作品，讓學(xué)生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發(fā)揮學(xué)生的審美感受，鼓勵學(xué)生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展,我要求學(xué)生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學(xué)都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現(xiàn)出環(huán)境被污染的嚴(yán)重；有的領(lǐng)略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環(huán)保的重要性。
學(xué)生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內(nèi)心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設(shè)置引起學(xué)生的興趣,激發(fā)參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現(xiàn)他。有的認(rèn)為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認(rèn)為藍(lán)藍(lán)的天,綠綠的水??。課堂活起來了，同學(xué)們的腦子動起來了，我對同學(xué)們細(xì)微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學(xué)嘗到了跳著吃果子的樂趣?？梢姽膭顚W(xué)生的發(fā)散性思維，可以啟發(fā)同學(xué)們對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠(yuǎn)性，從而激發(fā)學(xué)生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發(fā)散性思維，改變事物正常的邏輯關(guān)系。
高年級的學(xué)生隨著生活經(jīng)驗的豐富，及對自然規(guī)律的認(rèn)識，形成了一些因果關(guān)系，其存在或改變都會導(dǎo)致他們產(chǎn)生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關(guān)系，就會使學(xué)生產(chǎn)生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現(xiàn)實的奧秘，或創(chuàng)造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學(xué)生看。讓學(xué)生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認(rèn)識。有的認(rèn)為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認(rèn)為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認(rèn)為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現(xiàn)實；有的認(rèn)為沙漠里怎么會有桌子；有的認(rèn)為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上??等很多與正常邏輯關(guān)系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現(xiàn)實中抽象出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子)，然后按照藝術(shù)家的構(gòu)思重新進(jìn)行不同尋常的組合,變成了超現(xiàn)實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。
其次是教師綜合分析評價，既評價學(xué)生的自主學(xué)習(xí)活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學(xué)生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學(xué)生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學(xué)生了解什么是超現(xiàn)實主義，激發(fā)學(xué)生的思維進(jìn)入超現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)新表現(xiàn)，進(jìn)行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學(xué)習(xí)與借鑒，鼓勵學(xué)生發(fā)表“奇思妙想”，正確地認(rèn)識理解和選用表現(xiàn)手法。給學(xué)生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術(shù)處理手法，描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環(huán)境，創(chuàng)造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發(fā)散性思維，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)。
現(xiàn)代美術(shù)教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術(shù)教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術(shù)教育的一個重要目標(biāo)。因此，我十分注意給學(xué)生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間，以提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在教學(xué)中我從來不隨意扼殺學(xué)生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術(shù)不同于某道數(shù)學(xué)題只能有一個答案，美術(shù)作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學(xué)生的創(chuàng)作思路，使學(xué)生的作品顯得千篇1律，缺乏個性與活力。所以，不管學(xué)生的作品顯得夸張還是平淡，細(xì)膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學(xué)生思維創(chuàng)造性的結(jié)晶，是學(xué)生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學(xué)生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學(xué)們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學(xué)生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學(xué)們的藝術(shù)表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學(xué)生的藝術(shù)個性表現(xiàn)出來。同時鼓勵同學(xué)們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學(xué)生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構(gòu)思表現(xiàn)出來。結(jié)果，同學(xué)們的作業(yè)沒有雷同，內(nèi)容與形式都非常豐富，且充分的體現(xiàn)了學(xué)生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式及手法，有意圖地表現(xiàn)環(huán)境保護(hù)的主題，傳遞環(huán)保意識。對提高學(xué)生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進(jìn)作用。
通過課堂教學(xué)活動學(xué)生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學(xué)活動，在教學(xué)過程中更注重了學(xué)生的活動，有利于調(diào)動學(xué)生的主動性和積極性，有助于學(xué)生的藝術(shù)性和創(chuàng)造性發(fā)揮。
第二、鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學(xué)活動，更注重學(xué)生學(xué)習(xí)的過程而不是作品結(jié)果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進(jìn)行的與眾不同的思維探索和創(chuàng)造更為重要。
第三，鼓勵發(fā)散性思維的美術(shù)課堂教學(xué)活動，能使更多的學(xué)生作品標(biāo)新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創(chuàng)作的靈魂。
因此，美術(shù)課堂教學(xué)活動應(yīng)巧妙地誘導(dǎo)學(xué)生發(fā)散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發(fā)揮和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十八
在中國古代并沒有“中國畫”這個詞，正是因為以油畫為代表的西方繪畫進(jìn)入中國，為了從本質(zhì)上區(qū)別中外(主要是中西)繪畫的不同，就有了“中國畫”一詞，其對應(yīng)的詞是“西洋畫”。
但是，隨著對繪畫藝術(shù)本身以及美術(shù)史的研究，中國畫演變?yōu)榘袊幕瘍?nèi)涵的專有名詞。本課雖然不要求也不可能完全從文化的角度去欣賞中國畫，但是，也決不應(yīng)該僅僅從表面形式和工具材料的區(qū)別上去欣賞中國畫和油畫的異同。這其中文人畫所代表的繪畫追求應(yīng)該特別關(guān)注，所以教材中的“中國畫家常將詩、書、畫、印融為一體，擴(kuò)展了畫面的藝術(shù)境界”這句話一定不要忽略。
中國畫作品和油畫作品除了表現(xiàn)形式上有比較明顯的區(qū)別外，它們的裝裱形式也各不相同。所以，除了欣賞繪畫本身外，了解它們各自的裝裱形式也很重要。這在教材中特別進(jìn)行了對比介紹。
如果說欣賞中國畫時，文人畫的欣賞對認(rèn)識了解中國畫很重要的話，那在欣賞油畫時，欣賞印象派之后至今的當(dāng)代油畫各不相同的表現(xiàn)風(fēng)格同樣重要。自從明末清初油畫傳入中國后，特別是近百年來，在中國同樣誕生了許多優(yōu)秀的油畫作品。欣賞當(dāng)代中國油畫可以引入對中國畫的感受和理解，這樣可以更好地感悟中國藝術(shù)的精神。
二、教學(xué)思路。
從整體的美術(shù)活動過程看，美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中的重要組成部分，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。以往枯燥無味的知識講解背離了學(xué)生學(xué)習(xí)規(guī)律和新課改的精神。如何實現(xiàn)知識性和趣味性的統(tǒng)一是美術(shù)欣賞課面臨的問題。
東方的紫禁城和西方的盧浮宮分別是中國畫與油畫的藝術(shù)圣殿，本課先以視頻中大家熟悉的東西方藝術(shù)形象入手，用兩座藝術(shù)圣殿“紫禁城”和“盧浮宮”為載體，將學(xué)生分為東西方兩支藝術(shù)代表隊來進(jìn)行比較，讓學(xué)生帶著飽滿的熱情來領(lǐng)略、體會東西方文化的魅力，運用對比的方式，巧妙地將繪畫的工具材料、內(nèi)涵特點、畫種分類、欣賞方法及表現(xiàn)技法等藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生樂此不疲地在兩座藝術(shù)圣殿中暢游。
三、教學(xué)建議議。
(一)引言。
播放《當(dāng)盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請大聲說出來。在這部片子里，有兩個國家要相遇：當(dāng)法國遇見中國;有兩座宮殿要相遇：當(dāng)盧浮宮遇見紫禁城;有兩個皇帝要相遇：當(dāng)乾隆遇見拿破侖。今天，在我們的課堂上，還有兩種繪畫表現(xiàn)形式要相遇：當(dāng)中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節(jié)課的結(jié)局有所好奇呢?這些不同的事物相遇，會遇見什么呢?今天我們就一起進(jìn)入東西方兩種不同的藝術(shù)領(lǐng)域，體會中國畫和油畫的魅力!
(二)中國畫與油畫工具比較。
1.圖片分類游戲(課前將圖片貼到黑板底下或講臺前)從盧浮宮組和紫禁城組各選出兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。
2.認(rèn)識工具材料(課件演示)。
紫禁城代表隊介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調(diào)色盤、清水。(教師演示：中國畫是用水來調(diào)和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。)定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，它是用剛才我們看到的這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。
盧浮宮代表隊介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調(diào)色板、調(diào)和油。(教師演示：油畫是用各種油來調(diào)和的，油彩顏色很鮮艷，可以反復(fù)疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。)定義：油畫是用油質(zhì)顏料繪制的畫，能較充分地表現(xiàn)對象的復(fù)雜色調(diào)和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪制油畫的主要工具。
(三)中國畫與油畫不同內(nèi)涵與特點及欣賞評述方法。
1.辨別中國畫和油畫《壽桃》《有桃子和蘋果的靜物》。
欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作的，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談?wù)効捶ɑ蚋惺?。請紫禁城組的同學(xué)來欣賞和評述《壽桃》這幅畫，再請盧浮宮組的同學(xué)欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。
教師小結(jié)：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款識簡潔，給人以無限遐想。
《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經(jīng)典作品，他注重光、色與質(zhì)量的表達(dá)，造型精確，立體感強，整體色彩和諧統(tǒng)一。
2.中國畫與油畫的表現(xiàn)內(nèi)容和題材。
紫禁城組出示了三幅畫：
課件出示：中國畫的表現(xiàn)內(nèi)容(人物、山水、花鳥)。
《元世祖像》元佚名。
《富春山居圖》元黃公望。
《果熟來禽圖頁》宋林椿。
紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現(xiàn)內(nèi)容主要有人物、山水、花鳥。盧浮宮組也帶來了三幅畫：
課件出示：油畫的表現(xiàn)題材(人物靜物風(fēng)景)。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》荷蘭維米爾。
《向日葵》荷蘭文森特·凡·高。
《夢特芳丹的回憶》法國柯羅。
盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現(xiàn)題材分為人物、靜物、風(fēng)景。
學(xué)生活動：
我們能不能把黑板上這些畫進(jìn)行分類呢?(紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類;盧浮宮組按照人物、靜物、風(fēng)景分類)。
3.中國畫與油畫的表現(xiàn)技法和藝術(shù)形式。
紫禁城組出示《出水芙蓉》《荷花》。
中國畫的表現(xiàn)技法(工筆、寫意)。
工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。
盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》《薰衣草之霧》。
油畫的表現(xiàn)形式豐富多樣。
寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。
抽象：現(xiàn)代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。
學(xué)生活動：教師來指問(黑板上的圖片)，讓兩組同學(xué)分別來回答。
(四)藝術(shù)家的智慧。
紫禁城組出示圖片：《竹石圖》清鄭板橋。
中華五千年的文化積淀，使中國的畫家都具有較高的文人氣與文化氣，他們用畫配以詩文、圖印，形成了中國畫的特有表現(xiàn)形式，即詩、書、畫、印的完美結(jié)合，清朝揚州八怪之一的鄭板橋這幅《竹石圖》，竹子用筆勁挺，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無暇。
盧浮宮組出示圖片：
歐洲國家一直追求科學(xué)，發(fā)展工業(yè)，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷地探索繪畫的新路，表現(xiàn)形式越來越多樣。
a.《麗春花》法國莫奈畫家們在古典的寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，大家都漸漸。
走出畫室，到自然中捕捉色彩的變化，表達(dá)對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
b.《自畫像》荷蘭文森特·凡·高在這之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達(dá)。
c.《紅色的和諧》法國馬蒂斯馬蒂斯把眼前的景象改變?yōu)檠b飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風(fēng)景都成了圖案的一部分。
d.《亞威農(nóng)少女》西班牙畢加索畢加索是從多個角度去觀察和表現(xiàn)形象。
e.《場景》荷蘭蒙德里安蒙德里安則以幾何圖形為繪畫的基本元素。
由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術(shù)的道路上不斷探索。
(五)學(xué)生欣賞評述。
利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。
學(xué)生活動：討論(紫禁城組出示課件《清明上河圖》，盧浮宮組出示《蒙娜麗莎》)。
(六)藝術(shù)的融合與傳播。
(出示課件圖片《百駿圖》和《田橫五百士》)東西方文化的差異，使得東西方的文化藝術(shù)各有千秋，但藝術(shù)是無國界的，西方的郎世寧拿起中國的畫筆用西方的色彩來描繪中國的國畫，中國的徐悲鴻等一大批畫家到西方留學(xué)取經(jīng)，使得油畫在中國也成了重要的繪畫種類。
出示《漁婦》《塔吉克新娘》等中國畫家作品。
在老師看來，中國畫和油畫就像是兩棵不同的樹上開的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應(yīng)該熱愛自己的文化，但我們也不能說只有我們的中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。
(七)拓展(中國畫與油畫的裝裱)。
看了這么多的畫，老師真想帶你們?nèi)ッ佬g(shù)館參觀，美術(shù)館的畫都是被裝裱過的。西方的油畫在裝裱時會配上與畫面相稱的外框，而我們中國畫的裝裱形式很多樣，有立軸、橫幅、冊頁等。老師今天給大家?guī)砹艘粋€禮物，如果把桌子上的口袋打開，你就會發(fā)現(xiàn)一本小冊頁，冊頁上面是老師平時收集的世界名畫的小圖片，下面還寫了畫面的相關(guān)信息，盧浮宮和紫禁城都是世界級的美術(shù)館，只是離我們有點遙遠(yuǎn)，而這個小冊頁可以成為我們的“掌上美術(shù)館”，這次我們“掌上美術(shù)館”的展覽內(nèi)容就是中國畫與油畫欣賞，我想讓同學(xué)們幫助老師來完成這次展覽，回家也都來收集一下你感興趣的中國畫和油畫作品，在下次上課的時候我們互相參觀下你們小組的“掌上美術(shù)館”。
(八)總結(jié)。
1.這節(jié)課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，我想讓你談?wù)動∠蟊容^深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。
2.世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經(jīng)歷了無數(shù)神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現(xiàn)在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術(shù)沒有國界，藝術(shù)家也不分中國還是外國。這些優(yōu)美的繪畫有著怎樣的過去、現(xiàn)在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的火花?這一切都等著我們?nèi)ヌ綄?
四、評價建議。
1.能否在課前自主地收集中國畫和油畫的相關(guān)資料。
2.能否體驗中國畫和油畫不同的美。
3.能否對中國畫和油畫作品進(jìn)行簡單的描述與賞析。
4.能否大膽表達(dá)自己的感受。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇十九
淺談中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，它有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求?？v觀當(dāng)前的美術(shù)教學(xué)，美術(shù)欣賞已貫穿從小學(xué)至大學(xué)的審美教學(xué)全過程中。而中小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，作為培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學(xué)生的年齡特點相結(jié)合，掌握學(xué)生欣賞習(xí)慣和欣賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術(shù)界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學(xué)術(shù)問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學(xué)生學(xué)的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學(xué)生學(xué)得更累，更沒有興趣，這也不適應(yīng)現(xiàn)在所提倡的減負(fù)運動。作為一名美術(shù)教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，在這里談一下自己的思考。一、美術(shù)欣賞教學(xué)的常見類型一般說來，常見的美術(shù)欣賞教學(xué)有以下四種類型。1、解說型-----教師對美術(shù)傷口或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明。2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學(xué)生回答。3、討論型------以學(xué)生為主體展開討論，教師作為援助者。4、自由型------學(xué)生在學(xué)校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術(shù)作品。解說型的美術(shù)欣賞教學(xué)的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學(xué)方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。問答型和討論型的方法有相互關(guān)聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學(xué)方法更理想。自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學(xué)生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導(dǎo)致這樣的結(jié)果，那就是只有一部分的學(xué)生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學(xué)生由于缺乏引導(dǎo)，欣賞能力沒有得到提高。對于我們教師而言，我們應(yīng)根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學(xué)方法，從而提高教學(xué)質(zhì)量。二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認(rèn)識為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術(shù)欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術(shù)作品等）一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術(shù)作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應(yīng)不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應(yīng)側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應(yīng)側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應(yīng)側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應(yīng)側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應(yīng)側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照；有的應(yīng)側(cè)重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學(xué)生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準(zhǔn)確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設(shè)計教學(xué)。美術(shù)欣賞課教學(xué)方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富.......”之類的老套數(shù)，學(xué)生還有什么興趣可言？如果學(xué)生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學(xué)工作也應(yīng)當(dāng)是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應(yīng)體現(xiàn)在如何引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學(xué)生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。三、教師的授課方式應(yīng)該靈活多樣，以此激發(fā)學(xué)生的興趣1．充分發(fā)揮學(xué)生的自主性自主學(xué)習(xí)的理論認(rèn)為：學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人。學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學(xué)習(xí)活動中，學(xué)生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞中，觀賞者在觀賞美術(shù)作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)。學(xué)生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術(shù)作品，學(xué)生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學(xué)生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學(xué)生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。2、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵美術(shù)欣賞課不應(yīng)是一味地欣賞，有的時候讓學(xué)生進(jìn)行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學(xué)生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術(shù)教學(xué)分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美學(xué)、美術(shù)評論四個領(lǐng)域，主張國個領(lǐng)域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術(shù)評論的作用，認(rèn)為在小學(xué)生沒有建立起歷史概念的情況下，美術(shù)評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認(rèn)為美術(shù)教學(xué)的四個領(lǐng)域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關(guān)系。因此，欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學(xué)始終貫穿在整個美術(shù)教學(xué)過程中，他們的關(guān)系是互為作用的，學(xué)生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認(rèn)識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學(xué)生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導(dǎo)自己的美術(shù)學(xué)習(xí)活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，學(xué)生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學(xué)生照著作品的風(fēng)格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學(xué)生的優(yōu)秀泥塑作品，學(xué)生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的.知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學(xué)著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進(jìn)行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學(xué)生認(rèn)識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識，完成練習(xí)的基礎(chǔ)上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學(xué)生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學(xué)習(xí)作鋪墊。3、情景創(chuàng)設(shè)，從中品味藝術(shù)魅力優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應(yīng)，這時教師應(yīng)積極配合學(xué)生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術(shù)之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，可音樂同樣也是人類表達(dá)情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來，將能達(dá)到圖音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學(xué)目的，并能充分培養(yǎng)學(xué)生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學(xué)生再仔細(xì)觀察纖夫們在學(xué)生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學(xué)生就開始自覺地“設(shè)身處地”，進(jìn)入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學(xué)生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關(guān)的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學(xué)生積極認(rèn)同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入聯(lián)想境界后，教師如能和激昂的語調(diào)在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進(jìn)?！边@時學(xué)生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風(fēng)景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學(xué)生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進(jìn)入“物我兩忘”的審美境界?！稗D(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，末成曲調(diào)先有情”情境的創(chuàng)設(shè)可以使學(xué)生很快地排除外界、內(nèi)心因素的干擾而進(jìn)入審美心境，這一點尤為重要。教師應(yīng)利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設(shè)置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術(shù)理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術(shù)時既要虛廓心靈，燥雪精神,又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設(shè)一種藝術(shù)氛圍，就能使學(xué)生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。對于我們教師而言，我們應(yīng)用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生正確地去認(rèn)識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術(shù)欣賞教學(xué)發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結(jié)經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的規(guī)律和方法，以達(dá)到和諧的教學(xué)效果，為培養(yǎng)學(xué)生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)心得體會篇二十
在小學(xué)所有科目中,美術(shù)是訖今最少“應(yīng)試”壓力的科目。就學(xué)生的身心發(fā)展特點而言,小學(xué)美術(shù)教育對學(xué)生全面素質(zhì)的提高具有得天獨厚的優(yōu)勢。美術(shù)教師在素質(zhì)教育天地中有著最廣闊的空間自由。如何能充分利用這一優(yōu)勢,利用其它知識與美術(shù)“不相同”卻“相通”的特點進(jìn)行互組滲透,在學(xué)校有限的教學(xué)時間內(nèi)開辟教師與學(xué)生全面發(fā)展的無限空間,筆者深入學(xué)習(xí)國家課改精神,并結(jié)合自己的美術(shù)教學(xué)實踐,做了些許探究。
關(guān)鍵詞:思想教育美術(shù)教學(xué)相互滲透。
為完成小學(xué)美術(shù)教學(xué)的思想性想教育任務(wù),充分發(fā)揮美術(shù)的社會功能,我們首先對小學(xué)美術(shù)課本所包含的思想性,作了較細(xì)致的分析研究,綜核小學(xué)美術(shù)教材內(nèi)容可以分為如下幾種:。
欣賞畫:有中國的,有外國的,有古代的,有現(xiàn)代的;有人物,有建筑,有雕塑,有木刻,有油畫,有水粉畫,有藝術(shù)作品,有革命史實:。
記憶畫;有樓房,有橋梁,有樹木,有瓜果;臨莫畫;有人物、動物和植物;。
創(chuàng)作畫;有給寓言故事畫插圖:命題畫;有植樹造林等。
上述內(nèi)容,教學(xué)時有利于滲透愛國主義教育、革命傳統(tǒng)教育和勞動教育?，F(xiàn)從如下幾方面具體談?wù)劇?/p>
一、寓愛國主義教育于美術(shù)教學(xué)中。
為加深對兒童的愛國主義教育,我們引導(dǎo)學(xué)生欣賞《北京故宮》的雄偉建筑一畫。在欣賞過程中告訴學(xué)生,紫禁城東西寬750米,南北長960米,周長3420米,墻高10米,護(hù)城河寬52米。城墻四周各有一座角樓,結(jié)構(gòu)精巧,造形秀麗。紫禁城內(nèi)占地72萬平方米,共有宮殿9000多間,多是木質(zhì)結(jié)構(gòu),黃琉璃瓦、青白石底座,飾以金碧輝煌的彩畫。修建故宮是14開始調(diào)動成千上萬的官員、工匠、軍士、民工分頭采木、燒磚(中間停止一段時間,前后經(jīng)10多年的時間,直到14才完全峻工。
故宮是勞動人民用勤勞和智慧建成的,全國重點文物保護(hù)單位也是我國和全世界的珍貴文化遺產(chǎn),每年都有數(shù)以萬計的國內(nèi)外友人來這里觀賞,贊美這雄偉的建筑和豐富的藝術(shù)珍品。
通過《北京故宮》一畫的欣賞,就會自覺地認(rèn)識到勞動人民有窮的智慧,勞動人民是偉大的,勞動創(chuàng)造世界。學(xué)生心中有了人民,自然也就感到勞動人民偉大可敬,課堂上,學(xué)生激動地說:“勞動人民是偉大的!我們要刻苦學(xué)習(xí)知識,將來像古代勞動人民那樣,用自己的智慧和勤勞的雙手建設(shè)偉大的祖國?！睂W(xué)生的愛國之心油然而生,愛國主義教育水到渠成。
二、寓革命傳統(tǒng)教育于美術(shù)教學(xué)中。
我們引導(dǎo)學(xué)生欣賞“中國人民革命斗爭的生動寫照”中的《人橋》一畫的做法:課前先布置學(xué)生閱讀,《人橋》一文,美術(shù)課上再觀察《人橋》這幅畫,讓學(xué)生展開聯(lián)想,并口述解放戰(zhàn)爭時期一個初冬的深夜,解放軍某部奉命追擊一股逃竄的敵人,被三丈多寬的河擋住了。為了消滅敵人,戰(zhàn)士們跳下刺骨的河里,用肩膀頂著木梯架起人橋。機槍連的戰(zhàn)士踏著人橋,穿過湍流,消滅了敵人,取得了勝利,接著讓學(xué)生進(jìn)一步體會中華人民共和國之所以能屹立在世界東方,人民群眾之所以能安居樂業(yè)過幸福的日子。全靠革命前輩用鮮血和生命換來的。大部分學(xué)生說:“我們要繼承革命前輩的光榮傳統(tǒng),學(xué)習(xí)他的創(chuàng)業(yè)精神,勤學(xué)苦練,為四化建設(shè)做貢獻(xiàn)?！?/p>
三、寓勞動教育于美術(shù)教學(xué)中。
我們在教學(xué)《小樹小樹快長大》(命題畫)時,加強了熱愛勞動和勞動技術(shù)教育。具體做法是:先讓學(xué)生依據(jù)畫面情景,回憶自己植樹的過程:挖坑、栽樹、澆水、培土等工序,然后引導(dǎo)學(xué)生討論植樹意義。概括學(xué)生的發(fā)言,有如下幾層意思:植樹造林可以美化環(huán)境并給人以美的享受,還能防風(fēng)沙排旱澇,有利于農(nóng)業(yè)生產(chǎn);樹大成材,用于建筑高樓大廈;自己和小樹一起長大,爭做四化建設(shè)中的棟梁:今天植樹造林,造福后人。
雕塑是激發(fā)學(xué)生興趣,培養(yǎng)學(xué)生積極動手、動腦和進(jìn)行勞動教育的好活動。在一次雕塑前,我們召開了以“雕塑最佳動物”為主體的班會。我們先向?qū)W生提出兩個問題進(jìn)行討論:1.你們最喜歡什么動物?為什么喜歡它?你們用什么材料雕刻出它們的形態(tài)?學(xué)生說了好多喜愛的動物及原因。其中有的說:“熊貓很溫順,是世界上最珍貴的動物,我很喜歡它?！庇械恼f:“我家有頭老黃牛很健壯,很勤勞,很忠厚,很順良。我十分喜歡它,天天給它喂草,有時牽它下地干活。”接著安排學(xué)生準(zhǔn)備雕塑熊貓和老黃牛的材料和工具。
我們感到,通過這樣的美術(shù)教學(xué),學(xué)生可以獲得思想,技能雙豐收的效益。教材中的任一部分都包含著濃厚的思想內(nèi)容,只要我們能認(rèn)真研究,積極引導(dǎo),學(xué)生的立體素質(zhì)就能得到很大的發(fā)展。
