當我們備受啟迪時，常?？梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會，如此就可以提升我們寫作能力了。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
廣播劇創(chuàng)作的心得體會 書法創(chuàng)作心得體會篇一
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創(chuàng)作。
廣播劇創(chuàng)作的心得體會 書法創(chuàng)作心得體會篇二
中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系。下面是本站帶來的國畫創(chuàng)作的心得體會，僅供參考。
在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風格多樣的繪畫領域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學習繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關于國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應當放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體，它把文學(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。
我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴;不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也?！币恢币詠砦覍Ξ嫽⒌奶剿鞯母驹瓌t就是“要畫藝術虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎?！睘榱俗龅竭@點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結構進行適當的變形，也把山石的質感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。
我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦幼鳛榱ㄖ?，可見其重。唐張彥遠說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！逼湟馐钱嬜髦灰袣忭?，形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構圖，即謝赫所說的經營位置，所謂經營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調。古人總結了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。
三是要有古意，之所以強調古意，除關乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。
五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當然采用簡筆風格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風格的高山大川以繁為佳，畫南派風格的江南風情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品，只是此風流并非人們常談的彼風流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內容應精心選取，與畫面內容吻合，且應有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應美觀大方，位置應符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學，飽讀書窮史料，博眾長苦內功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。
于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關系。我是學油畫出身，導師是留蘇的，我從他那里學到了對色彩微妙關系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學術研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學院畫的基礎。
中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構圖甚至構成，這又用上了我的西畫基礎甚至西方現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有“經營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產生激動甚至震撼!這些，都有可能從經意或不經意中產生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的?！币晃划嬌陶f：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準確，形象地反映了我的風格取向。
廣播劇創(chuàng)作的心得體會 書法創(chuàng)作心得體會篇三
每一個人的人生之路都各不相同，可謂滄桑歲月，淬瀝情懷。如似千山萬嶺，奇峰異彩。大海江河，驚濤波瀾。田田綠野，耕耘萬代。唯獨自己的心田，看似彈丸之地，卻連著宇宙的空間，無盡的思緒纏綿。追求夢想的實現(xiàn)，撇下繁花醉香的世界，執(zhí)著的懷揣信念，一路走向理想的。艱難前沿。
當我走在人生的最后階段，當我?guī)缀跛型g的親朋好友都沉浸在含飴逗孫的樂園中時，我卻愛上了我從小就喜歡的文學。當我終于下定決心拿起我的這枝禿筆時，我已是一個雙手顫抖的連一個字都不能寫的老嫗了。但夢想在提升我的信心，科學在滋潤著我的理念。我可以用鍵盤來輸入我想和天地萬物之間的交流和情感！因為我感到，人是萬物之靈，實為天地之心。古代文學精英劉勰在“文心雕龍”中的精辟闡述，“惟人參之，性靈所鐘，是為三才”。
當一個人被自己的夢想所醉倒時，就會朝日不息的向著那條永無止境的地平線狂奔而去。在那迷人的天地無法吻合的空間中，唯獨你可以安躺在宇宙的懷抱，靜享著天地帶給你那美麗無比的春夏秋冬。你就可以用人類的那種無與倫比的靈性，寫出神奇的語言和奏出如似一切自然界中的雨聲擊磐，鳥鳴夏蟬之韻音。人類之間的情感交流，愛的語言如似琴瑟和弦，感天動地的愛情傳說，慈善救贖的真情所在，無不是激勵著人類文明進步的典范。
但一切在實現(xiàn)自己理想的同時，對自己的所愛必須要有執(zhí)著的理念。因為要實現(xiàn)自己的夢想，沒有真才實學是難以做到的。世界上沒有一件事可以隨手而得，天上會掉餡餅？天方夜譚！唯獨燈下細讀前人的箴言，用心領會其精髓的道理要點，日積月累，可謂十年寒窗苦，收文獲益臻呀！
在你想要用文字來描述天玄地黃，天圓地方，日月星辰的光芒時，你才會覺得自己的文才淺薄的去了。但又當你用心領悟到一件事情的真諦時，你可以輕而易舉的寫下了你的感悟而沒有半點阻礙，這就是心的靈感，卓然而立。這也給自己在創(chuàng)作上留下了一條明灼的哲理，那就是劉勰的名言：“若妙識所難，其易也將至：忽以為易，其難也方來”。
在你能安靜的閱讀著先祖的文言和清幽雅趣的美麗詩詞時，你自然而然的會被他們的文采而醉倒，小樓容我靜，才思剛起帆?？芍^先人一步前，后人千步遠，不讀古文詩，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的時光里，我仍如似在學的兒童，也一步一步的在追求著我的夢想。又似執(zhí)鞭下的學兒，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深會其義，留存心底。告誡自己，你沒有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你沒有能力跨度長江大海，你就心懷小溪?；垩廴ベp識別人的奇文異彩，伏案斟酌自己的只語片言。
每當夜深人靜的時候，也是我最愛看書的時候。窗外月光明瑞，腦海集思涌來，偶聞窸窣之聲，如似尊師傳言，求學必當磨礪，方能受益匪淺！
這就是我在執(zhí)著追求夢想的同時，也是我的創(chuàng)作心得和靈感！
廣播劇創(chuàng)作的心得體會 書法創(chuàng)作心得體會篇四
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于書法創(chuàng)作心得體會吧!
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄?，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣?！庇袝r，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰(zhàn)術上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點，過分地強調或表現(xiàn)得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創(chuàng)作。
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優(yōu)點，融會貫通，結合自己情況，創(chuàng)出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現(xiàn)自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養(yǎng)達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
廣播劇創(chuàng)作的心得體會 書法創(chuàng)作心得體會篇五
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄?，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰(zhàn)術上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點，過分地強調或表現(xiàn)得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
