一鍵復制
科學技術的發(fā)展對人類社會產(chǎn)生了深遠的影響，科學素養(yǎng)的培養(yǎng)應該從小學開始。較為完美的總結需要我們清晰明了地梳理思路，準確地表達出我們的觀點和見解。2.讓我們一起來閱讀下面這些優(yōu)秀的總結范文吧
通俗唱法怎么練聲篇一
在練習流行樂是，一定要把喉嚨打開。而若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了?！薄耙乐勾蚬反虻锰^頭了，那樣會使聲音太靠后?！?/p>
3.模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨?！澳７律ぷ訉挼娜巳コ?，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求?！?/p>
4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5.大笑和哭也有助于打開喉嚨。
6.向后仰頭?？梢哉业酱蜷_喉嚨的感覺。
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調(diào)的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
通俗唱法怎么練聲篇二
通俗唱法(又名流行唱法)在中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。下面本站小編和大家一起，學習通俗唱法的訓練步驟。
氣息：軀干站直，胸部放松地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放松，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數(shù)“1”，(不是心中數(shù)，而是口中念出來)數(shù)完后小腹立即回復原狀。再收小腹數(shù)“2”，再回復原狀，如此反復地數(shù)到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反復地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于“氣口”的靈活性。
甚至九度上下行1234567i2i7654321，一切量力而行。關鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可;練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。
通俗唱法的發(fā)聲起點是“讓聲帶立即振動起來?！彼蛡鹘y(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統(tǒng)唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態(tài)是何種含義呢?應該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統(tǒng)唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。
后者發(fā)音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。(它的聲音效果也正好非常像摩托車的發(fā)動聲)作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢?在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發(fā)聲特點----收縮聲帶。
接下來的工作是從“閉口”的hm轉為“開口”的hm，再從開口的hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音eh、ah、aw.整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間內(nèi)，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。
那么，怎樣說明這一個基本功的完成呢?鐵尺磨成針的比喻當然夸張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿”著一根可感覺的細如游絲的“線”，這如同老式電燈泡中那根能發(fā)光的鎢絲一樣。發(fā)光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛發(fā)。歌唱的發(fā)聲原理也一樣，聲源雖細如游絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區(qū)”之一就是拼命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量，結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什么。在西洋傳統(tǒng)唱法的訓練中，這種方法也叫關閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音產(chǎn)生最大的穿透力，產(chǎn)生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關閉----集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會產(chǎn)生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統(tǒng)唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質感”，只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時，才能被聽者感覺到“磁性”。
1.質樸的聲音;通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業(yè)聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現(xiàn)代社會，許多專業(yè)性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特征，從而使之既有別于已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味:韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然?？傊且环N天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演:通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體:通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。一.氣息訓練將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
要點：
1.兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)2.胸腔打開3.兩肋及后腰自然4.小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節(jié)奏6.發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔練習上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)一二三四在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。
發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面，這也是最簡單易行的方法了。
2.聲帶訓練。
發(fā)“s”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“zi”與“ri”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。
通俗唱法怎么練聲篇三
通俗唱法的發(fā)聲起點是“讓聲帶立即振動起來?！彼蛡鹘y(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統(tǒng)唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態(tài)是何種含義呢？應該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統(tǒng)唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。
后者發(fā)音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。(它的聲音效果也正好非常像摩托車的發(fā)動聲)作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢？在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發(fā)聲特點----收縮聲帶。
接下來的工作是從“閉口”的hm轉為“開口”的hm，再從開口的hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音eh、ah、aw.整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間內(nèi)，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。
那么，怎樣說明這一個基本功的完成呢？鐵尺磨成針的比喻當然夸張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿”著一根可感覺的細如游絲的“線”，這如同老式電燈泡中那根能發(fā)光的鎢絲一樣。發(fā)光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛發(fā)。歌唱的發(fā)聲原理也一樣，聲源雖細如游絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區(qū)”之一就是拼命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量，結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什么。在西洋傳統(tǒng)唱法的訓練中，這種方法也叫關閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音產(chǎn)生最大的穿透力，產(chǎn)生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關閉----集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會產(chǎn)生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統(tǒng)唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質感”，只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時，才能被聽者感覺到“磁性”。
通俗唱法怎么練聲篇四
通俗唱法的練聲有三種方法：異步練習，同步練習，具體練習。
1.異步練習法。
一一異步練習是一種抽象練習，也就是放聲練習。之所以稱為異步，是指練習時的音量、位置、狀態(tài)并不一定就等于歌唱中的音量、位置、狀態(tài)。通俗唱法在實際演唱中音量都較小，但是在練聲時也常常需要大聲練習，也就是異步練習。這種練習，呼吸系統(tǒng)的運動量比較大，對增強聲帶的調(diào)節(jié)能力和耐受能力，增強呼吸系統(tǒng)的氣息支撐能力，增加音的準確性和穩(wěn)定性，獲得用共鳴增強音量的能力，以及用共鳴塑造音色的能力等等都有極大的好處。異步練習，對于拓展頭聲區(qū)高音，也非常重要。異步練習就象跑步運動一樣能活動筋脈促進血液循環(huán)，對我們呼吸系統(tǒng)的健康也有許多的好處。一一在美聲唱法、民族唱法，練習中所找到的位置、發(fā)聲狀態(tài)常常直接用入歌中。換句話說，它們練習中所找到的位置、狀態(tài)直接等于歌唱中的位置、狀態(tài)。通俗唱法不同，練習中的位置、狀態(tài)可以是歌唱中的位置、狀態(tài)，也可以不是歌唱中的位置、狀態(tài)。尤其是異步練習，極少和歌唱中的狀態(tài)等同。我們唱通俗歌曲時音量一般都不大，有時甚至很弱、極弱。分清這一點十分重要。
2.同步練習。
一一同步練習也是一種抽象練習。之所以稱為同步練習，是因為練習時音量、位置、狀態(tài)與歌唱時相一致。這種練習大多是為了解決歌唱中的某一個技巧問題而專門設計出來的，具有很強的針對性。
3.具體練習。
一一具體練習也就是直接的歌唱。技術上的、方法上的問題都在具體的歌唱中加以解決。很多自學成才的歌手，他們平時很少練聲、甚至根本就不練聲。他們的練聲就在具體的歌唱中，有一點值得注意。在每天的歌唱和放聲練習之前，嗓子都需要有一個預熱過程，這樣可以避免突然的放聲歌唱而使嗓子受到損害。預熱的方法可以是抽象練習，也可以是具體練習。注意音量要小一些，放松一些。不要在太高或太低的音區(qū)練唱。而且要練唱熟悉的練聲曲或歌曲。有三至五分鐘的練習大致就可以了。
通俗唱法怎么練聲篇五
“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。
[呼吸的表演性]。
不同的歌曲內(nèi)容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。
歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222“話到嘴邊卻咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態(tài)，聲音才會有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。
至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關于“氣聲唱法”]。
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術增加了新的表現(xiàn)手段。
“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。
在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉(xiāng)戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發(fā)聲器官的運動狀態(tài)。
[聲帶]。
在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發(fā)音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發(fā)聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時具有表達情感或表現(xiàn)風格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。
[喉咽與軟腭]。
在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發(fā)聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。
也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內(nèi)含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;后者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態(tài)也有不同。
軟腭的狀態(tài)與喉咽的開合有著緊密的關系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態(tài)。通俗唱法并不需有意抬高軟腭去制造高位置共振，但凡學**過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟腭來顯示聲音修養(yǎng)，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現(xiàn)力。
軟腭的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起;在唱高音時，軟腭亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。
這是因為軟腭抬起后，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。
比如《千萬次地問》(電視連續(xù)劇《北京人在紐約》主題曲)，高音到bb2，這對于以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發(fā)聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。
軟腭的靈活運用，還體現(xiàn)在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現(xiàn)抒情的色彩。這當然還要視歌詞內(nèi)容及音樂風格而加以區(qū)別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉(xiāng)一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可對軟腭的狀態(tài)作一些微調(diào)，以顯示聲音色彩上的差別。
3.語言的特征。
通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現(xiàn)，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創(chuàng)作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時，語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華?；浾Z歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。
可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經(jīng)學**過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不**慣把字頭(聲母)重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至**削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”;又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經(jīng)疏遠了那份情感，許多年以后才發(fā)現(xiàn)又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。
它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由于通俗歌曲創(chuàng)作的無規(guī)定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創(chuàng)作現(xiàn)象體現(xiàn)了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創(chuàng)作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創(chuàng)作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
通俗唱法怎么練聲篇六
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。
再以ma音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發(fā)聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入云音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用“暫別篇”這名字；是有用意的?！嘎曇簟故强床灰姷臇|西，要擁有一把好嗓子，要經(jīng)過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。
通俗唱法怎么練聲篇七
發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
通俗唱法怎么練聲篇八
1.質樸的聲音；通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業(yè)聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現(xiàn)代社會，許多專業(yè)性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特征，從而使之既有別于已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味：韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現(xiàn)；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演：通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體：通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。一。氣息訓練將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
通俗唱法怎么練聲篇九
2用“中東轍”字音解決換聲的新方法。
民族唱法采用“中東轍”的字韻來做歌唱發(fā)聲練習，是解決換聲和擴大音域，見效最快的手段之一。衡量聲樂教學的水準，一方面要求教學質量好，同時又要求學生的演唱水平提高的快。在聲樂教學中是存在許多矛盾的，我認為最難解決的問題是如何擴大音域，達到聲區(qū)統(tǒng)一。這其中存在一個障礙，即如何解決人的“換聲”阻力?！皳Q聲”是人的生理變化極其復雜的表現(xiàn)，是看不見，摸不著的喉頭內(nèi)部肌肉活動失調(diào)的現(xiàn)象。多年來，“美聲唱法”對“換聲”的生理現(xiàn)象一直采用母音變異的手法來解決。通過這種變化，雖然在一些聲樂學生嗓音換聲上起了作用，但是仍有部分學生解決得不徹底，音域擴展的慢。
是：中東舌居中，喉嚨感覺松，出字半閉口，收字鼻出聲。
除了利用“中東轍”的自然優(yōu)越條件外，還要同人體肌肉的拉動訓練相配合。方法是：
設固定的起音a點位置在臍下二指處。以a為固定起音點拉動肌肉，越高的音，肌肉越向后向下拉動，倒出咽管空間。
注：a為起音點。1在a點上起音，開始向后腰進行肌肉拉動，橫膈膜向兩側彈性運動。5。
在1的基礎上再向后向下拉動背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空間。1仍保持在5的位置上。高音1比中音5拉肌肉力度還要強一些。
以a為固定點，注意上行向下唱，下行氣穩(wěn)住。
注：1、3、5、i/是上行音階，要把1安放在固定起音點上，3、5、i/是上行，一個音比一個音向下向后用力，即向下向后輕微拉動肌肉。目的是打開咽腔，喉頭下移。
在發(fā)聲練習時整個后背、.后腰和后頭部的肌肉感覺是向后向下拉動，同時根據(jù)音高進行，這三個部位需要適當?shù)恼{(diào)整。例如：c大調(diào)5~7以拉后腰部即橫膈膜一帶肌肉為主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉動。3~1需要加強頸部肌肉的拉動。
因此，利用“中東轍”的字韻特點來練聲，它既有頭空、喉松的效果，又有胸通的聲響。只要去發(fā)揮它的特長，再按著三點要求去配合練習，就會突破換聲區(qū)的障礙，使音域擴大，聲區(qū)統(tǒng)一?！皳Q聲點”的解決目的是為了擴大音域，統(tǒng)一聲區(qū)。歌唱發(fā)聲的訓練是為了取得三個聲區(qū)的統(tǒng)一。在歌唱中使歌聲通暢柔美而自如，不流露出任何換聲的痕跡，整個歌曲演唱表達完整。三個聲區(qū)的統(tǒng)一，還要注意重視中聲區(qū)的訓練，從中聲區(qū)的訓練中得到美好的混合聲音，再向高聲區(qū)和低聲區(qū)逐步發(fā)展。如此這樣，依照三個聲區(qū)運用共鳴的主次比例，進行側重練習去調(diào)節(jié)共鳴。那種富于音樂表現(xiàn)，美好并含有立體感的歌聲才會訓練出來。
一.氣息訓練。
將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
要點：
1.兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)。
2.胸腔打開。
3.兩肋及后腰自然。
4.小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性。
5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節(jié)奏。
6.發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔。
練習。
上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)|一二三四在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。
其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面，這也是最簡單易行的方法了。
二.聲帶訓練。
發(fā)“s”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“zi”與“ri”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。
通俗唱法怎么練聲篇十
要點：
1.兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)2.胸腔打開3.兩肋及后腰自然4.小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節(jié)奏6.發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔練習上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)一二三四在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。
發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面，這也是最簡單易行的方法了。
2.聲帶訓練。
發(fā)“s”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“zi”與“ri”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。
通俗唱法怎么練聲篇十一
氣息：軀干站直，胸部放松地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放松，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數(shù)“1”，(不是心中數(shù)，而是口中念出來)數(shù)完后小腹立即回復原狀。再收小腹數(shù)“2”，再回復原狀，如此反復地數(shù)到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反復地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于“氣口”的靈活性。
甚至九度上下行1234567i2i7654321，一切量力而行。關鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可；練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。
通俗唱法怎么練聲篇十二
通俗唱法(流行唱法)始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。通俗唱法練聲方法有哪些?下面本站小編整理了通俗唱法練聲方法，供你閱讀參考。
1.兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)。
2.胸腔打開。
3.兩肋及后腰自然。
4.小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性。
5.“橫隔膜”(處于腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節(jié)奏。
6.發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔。
上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)“一二三四”在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸入(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。
發(fā)“s”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“zi”與“ri”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。
1.練聲是一項艱苦的勞動。
2.練聲時要保持良好的歌唱狀態(tài)。
3.練聲時要培養(yǎng)歌唱意識。
4.練聲時要力求主客觀統(tǒng)一。
5.練聲要有的放矢。
6.練聲時不要過于追求音量。
7.練聲時注意力要特別集中。
8.要用科學的態(tài)度練唱。
通俗唱法怎么練聲篇十三
其一，持通俗唱法者，應了解和熟悉科學發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓**慣，將自己**慣的用嗓方式納入科學發(fā)聲的軌道。
其二，從共通的科學發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據(jù)。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的**慣，從感性的用嗓方式轉變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞健?/p>
其三，通俗唱法，無論其科學與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業(yè)聲樂領域里占有一席地位。因而，不可否認，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應予以關注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發(fā)聲特點的看法。
通俗唱法怎么練聲篇十四
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什么須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發(fā)聲。
既然開始了丹田發(fā)聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網(wǎng)友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
