一鍵復(fù)制
作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據(jù)教學(xué)需要編寫教案,教案有利于教學(xué)水平的提高,有助于教研活動的開展。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
古典舞舞蹈教案古典舞舞蹈教案教學(xué)反思篇一
中國舞又叫中國古典舞，那么大家對中國古典舞舞蹈技巧有了解嗎？下面是小編為大家收集的關(guān)于中國古典舞舞蹈技巧，歡迎大家閱讀!
1、中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強(qiáng)。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。
而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。
3、中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點(diǎn)。
民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。
翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強(qiáng)
翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。因此，它的民族性很強(qiáng)。
2、形象性強(qiáng)
翻身在空間運(yùn)動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。
3、表現(xiàn)力強(qiáng)
中國古典舞翻身有了新的發(fā)展，結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對比性，除了性格剛?cè)帷⒓本?、大小、快慢?對比，作為中國古典舞基訓(xùn)中技巧的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。
中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度。
2、加強(qiáng)“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
無數(shù)的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓(xùn)練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓(xùn)練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓(xùn)練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了古典舞跳躍進(jìn)的流動性和語言性及風(fēng)格特點(diǎn)。
古典舞舞蹈教案古典舞舞蹈教案教學(xué)反思篇二
當(dāng)今，中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)能力，已經(jīng)成為了評價舞者身體能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，同時也是古典舞特性和充滿魅力的特質(zhì)所在。因此一套科學(xué)的訓(xùn)練方法就顯得尤為重要。
在舞蹈中，旋轉(zhuǎn)是指人體圍繞一個點(diǎn)或者一個軸進(jìn)行的圓周運(yùn)動。構(gòu)成舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸;中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)三種類型。其中直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，舞姿轉(zhuǎn)為核心重點(diǎn)，復(fù)合轉(zhuǎn)為高難技巧。它們其內(nèi)部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。
“站”是一切動作的基礎(chǔ)，是舞蹈訓(xùn)練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓(xùn)練的基本要求。
我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快，轉(zhuǎn)的圈更多。練習(xí)旋轉(zhuǎn)初學(xué)者應(yīng)該先著手于人體直立基礎(chǔ)上的旋轉(zhuǎn)，從“一位”基礎(chǔ)上的立到“二位”基礎(chǔ)上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎(chǔ)上的立到單手扶把基礎(chǔ)上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎(chǔ)上的立;目的就是為了增強(qiáng)身體的控制能力以便于尋找準(zhǔn)確的重心。此外我們所要求的“直立”強(qiáng)調(diào)身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達(dá)到“直立”的最佳狀態(tài)。
我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉(zhuǎn)”中無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉(zhuǎn)”，舞姿也不會好看。
完成任何一種旋轉(zhuǎn)技巧都離不開重心的掌握，正確的旋轉(zhuǎn)重心就是旋轉(zhuǎn)時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內(nèi)。如直立式掖腿轉(zhuǎn)，可以作為原地旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)動作最早練習(xí)。因為對于初學(xué)旋轉(zhuǎn)的同學(xué)來說，容易正確地樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運(yùn)動，從而正確掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。在多年教學(xué)總結(jié)中我認(rèn)為，旋轉(zhuǎn)的重心訓(xùn)練可以分為三個步驟 ：第一步 ，對于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習(xí)，使舞者養(yǎng)成一種動作定型，讓舞者了解到什么是旋轉(zhuǎn)所要求的重心;第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習(xí)之后，舞者們可以在把下練習(xí)立點(diǎn)，加強(qiáng)對重心的把握，養(yǎng)成科學(xué)使用重心的習(xí)慣;第三步，舞者可以開始旋轉(zhuǎn)，并在旋轉(zhuǎn)中感受重心的位置，運(yùn)用自己的身體體現(xiàn)出對旋轉(zhuǎn)重心的理解。
中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉(zhuǎn)”、以擰、傾、提為主要舞姿的 “大掖步轉(zhuǎn)”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉(zhuǎn)”，這些動作幅度都幾乎要求達(dá)到極限的旋轉(zhuǎn)，掌握好重心對完成的效果來說是至關(guān)重要的`。
舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個部位快速運(yùn)動與動作反應(yīng)時間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力 ，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉(zhuǎn)對于速度的要求也是如此。我認(rèn)為，訓(xùn)練舞者旋轉(zhuǎn)的速度能力，可以從兩個方面著手：首先，在旋轉(zhuǎn)中，舞者應(yīng)時刻注意對速度的把握，用高標(biāo)準(zhǔn)的速度練習(xí)來加強(qiáng)自身的旋轉(zhuǎn)能力，其次，想要達(dá)到旋轉(zhuǎn)的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規(guī)范動作的節(jié)奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習(xí)者加快完成動作的速度。
旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。舞者們想要完成旋轉(zhuǎn)，全身性的協(xié)調(diào)配合就成為了舞者們需要把握的另一個重要條件。因此，舞者們想要加強(qiáng)身體協(xié)調(diào)能力的訓(xùn)練，就應(yīng)該時刻注意對它的培養(yǎng)，以及養(yǎng)成在舞蹈方方面面中運(yùn)用它的習(xí)慣。協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)在旋轉(zhuǎn)動作的訓(xùn)練中是非常重要的。協(xié)調(diào)能力首先體現(xiàn)在旋轉(zhuǎn)動作的 “起法兒”當(dāng)中。中國古典舞旋轉(zhuǎn)的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續(xù)和夸張.例如在很多舞姿轉(zhuǎn)中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準(zhǔn)確的節(jié)奏里一瞬間完成動作，只有肌肉表現(xiàn)出高度的協(xié)調(diào)性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位，旋轉(zhuǎn)才能順利進(jìn)行。沒有預(yù)備性動作就沒有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預(yù)備性動作的完成情況。不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉(zhuǎn)造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉(zhuǎn)的速度和質(zhì)量.掌握動作之后，必須反復(fù)練習(xí)，不斷強(qiáng)化。
古典舞舞蹈教案古典舞舞蹈教案教學(xué)反思篇三
一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。下面，小編為大家講講古典舞的舞蹈形式，希望對大家有所幫助!
由婆羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強(qiáng)，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細(xì)膩的面部表情。
中國的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。
流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。
中國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的.工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。
由于其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。
在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。
20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。
古典舞舞蹈教案古典舞舞蹈教案教學(xué)反思篇四
2.知道身體上會動的部位。（認(rèn)知）
3.把握小木偶僵硬、停頓的動作特征（技能）
活動準(zhǔn)備
1.小木偶玩具
2.自制的人體
3.紙偶8個
4.音樂《切分的時鐘》
活動過程
一、木偶導(dǎo)入
二、欣賞小木偶的舞蹈。
1.欣賞老師模仿小木偶的舞蹈。
教師：今天劉老師會和你們一起學(xué)著木偶很滑稽的樣子來跳跳舞，先請你看我學(xué)著木偶滑稽的樣子跳舞，你覺得木偶在跳舞的時候，那個樣子是什么樣子，感覺是什么樣的，如果你喜歡我跳的舞，可以跟我一起來跳。（播放第1遍音樂）
提問：感覺怎么樣？你覺得小木偶的動作哪里好笑？其實(shí)是時而僵硬時而停頓。我們再來滑稽、好笑一次，找一個空地方（播放第2遍音樂）
2.比較并討論，交流模仿小木偶的感受。
教師：好玩嗎？你覺得：小木偶的動作和我們?nèi)说膭幼饔惺裁床灰粯樱浚ㄌ嵋幌?，動一下）我們來比較一下人的動作和木偶的動作有什么不一樣？（起立分別模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的動作）
教師：我們聽著音樂試試看，聽老師的指令哦，當(dāng)我說像人的樣子就像人的樣子，像木偶的樣子就像木偶的樣子，感覺人和木偶動作有什么不一樣？好嗎？聽好音樂找個空地方，先招手，像人一樣招手，換個方向。像木偶一個招手（然后鞠躬、走路）（播放第3次音樂）
小結(jié)：感覺有什么不一樣？（木偶走路一動一停）人走路感覺怎么樣？（都沒有停頓，感覺是很靈活的）小木偶的舞蹈真特別，它的動作時而僵硬時而停頓！
三、標(biāo)記人和木偶會動的地方。
1.標(biāo)記木偶會動的地方。
教師：為什么人和小木偶的動作不一樣呢？為什么人的動作這么靈活而小木偶的動作只能是一動一停頓呢？我們來看看小木偶剛才跳舞的時候哪里會動？我們做好標(biāo)記（頸部、腳踝、手腕、手肘、肩膀、膝蓋、髖關(guān)節(jié)）
2.提問：我們的身體哪些地方會動？
教師：這就是小木偶能動的地方，小木偶只能動這些，我們?nèi)说纳眢w是很靈活的，人哪些地方動的比它多？人的內(nèi)部還有哪些可以動？（請幼兒示范動眼睛、嘴巴）還有我們身體內(nèi)部的心臟、血都會動，人為什么這么靈活，就是因為我們是有生命的，比木偶靈活多了。
四、創(chuàng)編小木偶舞蹈動作
1.教師講解示范。
教師：盡管我們身體是靈活的，但是我們今天做的游戲是用我們靈活的身體學(xué)小木偶的樣子跳舞。等一下3個小朋友一組，老師給你們這組發(fā)一個用紙做的木偶，一個人將木偶變一個造型，根據(jù)音樂跳起來，等下比比誰用自己靈活的身體學(xué)木偶的樣子學(xué)的最像。行不行，幾個小朋友一起？我們先來讓這個木偶做一個動作，我們跟著音樂試試看，（播放一小段）要從原來站的動作，變成這個動作。還要聽好音樂左一個、右一個，再來一次（再播放一小段）會了吧，找好朋友跟著音樂跳跳看。
2.小組創(chuàng)編動作，跟隨音樂舞蹈。
古典舞舞蹈教案古典舞舞蹈教案教學(xué)反思篇五
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術(shù)是建立中國古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)，中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練充分體現(xiàn)了我們中華民族鮮明的民族特色?；?xùn)中的技術(shù)、技巧有著獨(dú)具一格的民族特性，與其它舞種中的技術(shù)、技巧有著很大的不同。
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠(yuǎn)溯到人類發(fā)展的洪荒時期，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點(diǎn)和韻律感。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練;一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練;一個是意念、感受上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向;才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。
1、中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強(qiáng)。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。
而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。
3、中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點(diǎn)。
民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。
翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強(qiáng)
翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。因此，它的民族性很強(qiáng)。
2、形象性強(qiáng)
翻身在空間運(yùn)動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的.慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動連綿圓潤，猶如波浪起伏;“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電;連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。
3、表現(xiàn)力強(qiáng)
近年來，翻身有了新的發(fā)展，結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對比性，除了性格剛?cè)帷⒓本?、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基?xùn)中技巧的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。
中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運(yùn)動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度。
2、加強(qiáng)“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
無數(shù)的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓(xùn)練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓(xùn)練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓(xùn)練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了古典舞跳躍進(jìn)的流動性和語言性及風(fēng)格特點(diǎn)。
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓(xùn)練過程中更好地掌握其動作要點(diǎn)，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。
